摄影中不存在任何的规则。规则设计出来就是要让大家遵循着同一个模式去拍同样的照片，但是摄影不是这样的形式。

　　摄影是一种自我表达，是对自我情绪的展现，所以创意的第一条就是放弃这些规则，这样才能做到与众不同。

　　我们所掌握的三分法的规则，好像大家在取景构图的时候必须遵守，但是我认为事实不是这样的。

　　想象一下，所有的照片都遵循这样一个三分法的构图，所有的主体都在拥有的位置，那么摄影变得多么的乏味。

　　我们所看到的很多优秀的作品都是打破了这样的构图，最后形成了与众不同的摄影作品。

　　很多时候我们又看到另一条规则，不要把你要表现的主体放在照片的正中，这个是构图的大忌。

　　但是为什么为什么不可以，很多完全对称的照片反而效果非常好，往往是因为所有的照片都把放置放在此处，才让其放置正中的照片脱颖而出。

　　还有千万不要把主体的头或突破切掉这样的规则，实际上可以做很多的测验，违反这样的规则反而会产生很好的效果。

　　一些规则不要把高光调的非常亮，但是有些时候恰恰要表现拍摄的主体从非常亮的光源中走出来的效果，就是需要把高光调的非常亮。

　　基本的创意原则是照片背后的想法，照片的背后要传达摄影师的思想，所以要让看到你照片的人从中重定向你的思想。

　　他所有的作品里都有粉红色的笑脸，他自己和当代艺术评论家解释这是对中国现代精神空虚的自嘲，岳敏军同时表示这和他个人的形象非常吻合，是某种夸张和扭曲的自画像的表达。

　　于是我给他拍的照片就是以他的作品作为背景，找到一个合适的角度，他的表情和背景的笑脸形成一个鲜明的反差，于是这个照片想要传达的想法就表现出来了。

　　我们通常会在照片中并列两个要表达的主体，让两个主体在照片中形成一种相映成趣的对照。

　　在照片中把不同的物体并列，形成不同的颜色，形状等的对比参照，让观看照片的人自动地把不同的参照系联系在一起。

　　抓拍伦敦市长手中的权杖，权杖代表了伦敦市长的权利和伦敦塔。这样的图片就足以与众不同

　　在拍摄过程中，我们经常需要等待一个瞬间，增添照片的戏剧性，拍出与众不同的照片。

　　我们在拍摄过程中最终要实现的目标是完成做减法，我们如何从混乱的环境中提取一个干净的构图。

　　这张照片中有很多元素好像非常拥挤杂乱，但是很有潜力，一眼就可以看到要表达的主体。

　　我们可以把很多杂乱的元素放在一起，但是要通过构图让他们看起来有层次。看完之后有没有瞬间觉得自己的摄影水平向上了好几个台阶？！