在马格南一年制的课程设置中，基本围绕完成最终“个人项目”来组织安排的。本期内容，我想来聊一聊关于摄影师“个人项目”的话题。

　　个人项目指的是摄影师在商业活动或者指派任务之外的拍摄内容，主要是基于摄影师个人的关注点、个人兴趣和自我表达需求而进行的，一般多为纪实摄影或观念摄影领域。由于这些拍摄内容常常以“项目”的形式进行策划和呈现，所以被称为摄影师的个人项目。目前来看大多数摄影师的个人项目都有中长期规划，时长可能从数月到数年不等。

　　在个人项目中，多数摄影师会以某个主题或线索开启有逻辑或有目的地拍摄，最终以系列图片呈现。现在我们看到的摄影书，很多都是基于摄影师的某个个人项目形成，比如美国摄影师埃里克·索斯（Alec Soth）的代表作《眠于密西西比河畔》（Sleeping By the Mississippi）就源于他连续数年驾车沿着密西西比河流域拍摄的个人项目。

　　在马格南的教育理念中，很重要的一条就是：在摄影中学习摄影。而这种学习方式就是通过个人项目实现的。在拍摄个人项目的过程中，既可以从观念上培养摄影师发现和面对自己真实的内心：你在意什么、你关注什么、你对什么感兴趣，以及你是谁；也可以在技术上覆盖从拍摄到编辑、排序、呈现形式的全流程。个人项目的执行几乎是将有关摄影的各个方面“一网打尽”。这种在实践中学习理论的方法，就是马格南摄影教育的核心。

　　对于有意在摄影领域持续发展的摄影师而言，个人项目是非常重要的。一来如前文所说，摄影项目可以全方位帮助摄影师提高自己对摄影的理解，查漏补缺消除短板，提高自己的摄影技术和能力；另一方面，对于很多平时有商业拍摄任务或者以摄影为工作的摄影师而言，拍摄个人项目可以使你从枯燥的重复性工作中跳脱出来，保持对摄影的兴趣和热情。因为个人项目没有甲方，也没有任务简介，有的只是你自己真正感兴趣想要去拍摄的内容。

　　对于以艺术创作为主的摄影师或者艺术家而言，个人项目是系统地进行表达的方式，也是将观念落地到实践的载体。通过个人项目的不断堆叠，也是最终形成风格或领域的主要方式。如日本艺术家杉本博司（Hiroshi Sugimoto），就在“时间”这个大的观念下，通过《透视画馆》（Dioramas）、《肖像》（Portraits）、《剧场》（Theatres）、《海景》（Seascapes）和《建筑》（Architecture）五个项目共同构建了自己的摄影哲学。

　　作为课程的主要部分，我们每个人都被要求在这一年中完成至少一个个人摄影项目。从 9 月入学开始就会进入立项阶段，最晚 11 月开始拍摄，次年 5 月底完成拍摄，并于 6 月中旬在马格南画廊展出。

　　这一年中，我开启了两个个人项目：一个是《无需押韵》（It doesn’t haveto rhyme）采用数码、竖构图、黑白照片；另一个是《注意缝隙》（Mind thegap），采用胶片、横宽幅、彩色照片。

　　这个项目围绕梦境残余的意象和对城市的想象展开。每天黎明前，我徘徊在巴黎的街道、河畔和周围的森林中，带着前一夜梦境中残留的情感，寻找与之共鸣的场景。这些图像中呈现的城市源自梦境中的感受和我的想象——虚假、怪诞、离奇、压抑，却又温柔浪漫。这些是我与城市之间最舒适的距离。然后，当太阳升起，想象消退，我再次成为这座城市中数以百万计的游客之一。

　　尽管这个项目用纪实摄影的方式记录了这座城市，其本质却是对我内心世界的探索。

　　随着 2024 年奥运会的临近，巴黎市政府正在加快其历史悠久的地铁系统的现代化进程。那些曾经赋予巴黎独特风格的地铁站正在系统地更新，以便符合当代的视觉和安全标准。

　　面对这一变化，我开展了一个项目，利用宽幅相机记录那些尚未被现代化浪潮触及的巴黎地铁站。这一努力旨在探索形式和色彩的基本元素，捕捉这些空间内的动态人类活动，呈现类型学之美。最终，这个项目致力于创建一个视觉档案，保存这些逐渐消失的城市景观的短暂公共记忆。

　　目前这个项目已经进行到第二阶段。从这个阶段开始，我会将注意力集中到因地铁站所处位置不同而带来的文化、经验、人口差异，并形成调查性的视觉结果。

　　个人摄影项目其实和其他所有一样，都会经历构思（设计）、研究、立项、执行、展示等步骤。但同时，个人项目无论是构思还是实施，其实都没有标准的流程或方法，更多的还是要找到符合摄影师个人习惯的、最自然的方式。下面的内容仅代表我的个人习惯，谨供参考。

　　这个阶段与我而言其实是最困难的部分。“拍摄你真正感兴趣的内容”落到实处并没有那么容易。有些“兴趣”很难转变为视觉语言，有些“兴趣”的拍摄又受限于客观条件无法实施。例如我最开始的计划是继续我之前在京都拍摄的个人项目，却因为时间、地理和经济限制无法执行。所以最终我将视线转移到了目前身处的城市——巴黎，对我来说这是最可行的拍摄目的地。

　　在构思个人项目上，我习惯是从个人的日常生活出发，从自己的偏好、习惯、生活方式的细节中去寻找可能性。

　　《无需押韵》的思路源于我多梦的体质。在我的记忆中，几乎没有一个晚上是没有梦的。梦就成了自我表达中不可或缺的部分。最初我尝试在醒后记录前一晚的梦境并试图进行视觉上的复刻，但是逐渐发现我记录的大多不是细节而是梦境的情绪，或者说是梦境残留的意象，所以拍摄上我就转向使用更为纪实的方式去寻找与这些意象共通的场景。

　　而《注意缝隙》这个项目则源于器材本身。因为朋友借给了我一台哈苏 Xpan 宽幅相机，我就开始思考这个独特的画幅比例（大约是 2.7:1）到底适合拍摄什么样的主题。某种程度上说，大多数 Xpan 拍摄的内容都存在“为赋新词强说愁”的问题，即这个画面其实与 Xpan 的画幅没有充分且必要的关系，更多的只是为了宽幅而宽幅。而由于我在巴黎每天使用自行车或地铁通勤，偶然间我发现巴黎地铁站的管道式形状，非常契合 Xpan 的器材特性，于是有了这个项目。

　　对我而言，“研究”这个步骤是必不可少的。除了我对感兴趣的主题进行研究之外，我也喜欢系统性地去研究在同一主题，甚至类似主题下，前人做了哪些工作，留给我的空间有多少，是否能够在巨人的肩膀上更进一小步。在《无需押韵》项目开始时，我花了很多时间在马格南图书馆、布列松基金会图书馆和欧洲摄影博物馆（Le MEP）的图书馆翻阅有关巴黎和有关梦境的摄影画册，去研究前人的作品，寻找遗留的创作空间。在《注意缝隙》中，我则将精力更多地花在研究巴黎地铁的发展历史、运营情况和有关巴黎地铁的摄影作品中。很多时候，我觉得做个人项目对我而言就像写论文一样，这可能也和我曾经学习商科的背景相关。

　　到了执行这一步其实事情反而简单了：拿起相机出去拍就好了。我会给自己设置一个符合“SMART 原则”的拍摄计划。SMART 原则描述了项目目标最重要的一些特征，由五个英文的首字母组成，分别指的是要具体（Specific）、可度量（Measurable）、可实现（Actionable）、相关（Relevant）、时间限定（Time-based）。

　　《无需押韵》项目中，我计划每周进行 3-4 天的拍摄，拍摄时间在日出之前（最易于寻找梦境的感觉），拍摄范围限于小巴黎，且每周固定进行一次回顾并与课程导师沟通拍摄内容。而《注意缝隙》项目，我则设计了按轮次进行拍摄的计划，前 6 个月为第一轮，扫荡式拍摄巴黎地铁覆盖的所有站点，尽可能多地进行记录。后面每 2 个月为一轮，共三轮，每一轮都需要按照上一轮拍摄后更加细化的方向进行深入。一年后根据实际成果再决定这个项目的下一步发展。

　　当然这里还要提醒大家注意的是，个人项目在执行的过程中，其实会不断进行小角度的调整，有时甚至是大幅度的改头换面。毕竟我们不是在完成任务，很多时候，因为某一张图片的突然出现，整个项目为之修改方向也是非常可能的事情。大家切不要因为有“计划”而受限于“计划”，摄影很多的魅力还是来自于未知和意外。

　　这个步骤包括了编辑、排序、呈现三个大的模块。有关编辑和排序，我们在前两期的栏目中进行了讨论，在这里就不多谈了。而有关于呈现，这两个项目我也有着完全不同的考量。

　　《无需押韵》项目在拍摄之初就确定了最终要作为展览项目进行，所以我更看重单张图片或者少量图片组合的力量；因为影调很低，在输出时除了纸张的重要性，也确定了不使用边框的设计；尽可能使用更大尺寸印刷，可以让图片的质感最大程度的展现。未来这个项目可能不会制作摄影书，更多的会以单张和联画形式的印刷品展现。《无需押韵》作为我在马格南毕业项目而进行的拍摄，已于今年 6 月中旬在马格南画廊进行了展览。

　　《注意缝隙》项目则是一个强调类型美学的项目。目前计划在完成后出版相关的摄影画册，所以会考虑数量的叠加和整体的协调，在编辑和排序上也会下更多的功夫。这个项目如果要进行展览，也会更多尝试创新的呈现形式。实际上，《注意缝隙》最初是作为毕业的“备选”项目开始的，但却因为其独特性受到了很多马格南摄影师的好评，最终我决定将其转化为长期个人项目，在课程结束后也将继续这个项目的拍摄。

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