建筑的体积和空间足矣令人望而生畏，而摄影则以强大的容纳能力将建筑的立体空间化为平面中的点线面，而又得到了另一种感官上的震撼。日本建筑大师安藤忠雄曾说：“我想建造的是能让人心扎根的地方。”当我们看到关于建筑的摄影时，总会觉得他们是没有体温的空寂。

　　Gabriele Basilico，1944年出生于意大利米兰，是蜚声世界的建筑与景观摄影师。终其一生致力于通过大画幅摄影记录由工业社会到后工业社会的环境转化，以及人类影响下的自然风光与城市景观的变迁。2013年，巴西利科辞世。2015年，“加布里埃尔•巴西利科摄影奖”在意大利设立，致力于鼓励青年建筑与景观摄影师的艺术实践。

　　“我在找寻的，是一个城市之所以为一个都市的身份。我为什么要这样做呢？我问我自己。我必须得这么做，这就是我的答案。”

　　巴西利科的创作动机在于探求一种平衡，即植于心底的社会责任感与实验新的话语方式的渴望。

　　选题的一贯性和对“观察方法”（Way of looking）的执着，让巴西利科成为海外知名度最高的意大利摄影家之一。

　　“他的”城市有很多视觉上的相似性，也有很强烈的反差，而他选择的庄重的黑白照片和建筑物本身具有的垂直性更加强了这种反差。巴西利科的作品总给人一种感觉，好像时间凝固了，这种如入空城的形而上的意味却与那个被拍摄的地点所经历的持续的改变和建设形成了鲜明的对比。

　　“对我来说，将现实以人们所理解和熟知的形式表现出来十分重要。我跟看得见的东西打交道，但有时候，有些东西乍看之下是看不见的，而摄影师的责任就是要把这些东西呈现出来。换句话说……我所感兴趣的，是以可见的东西作为表现对象，拍的却是不可见的东西。”

　　建筑、都市结构、城市框架的逻辑性失序，这些所谈及的，是他的也是我们的历史。要研究这些城市空间，就必须要试着去理解我们生存着的这个世界更深层次的内容。能通过一幅画面传递出现实的丰满和复杂，正是巴西利科作品的特点所在。

　　正如马克·奥热（Marc Augé）所说的那样，巴西利科的作品拍的不光是空间，也是时间。“我记录眼前的一刻。它有废墟也有美景，而这二者往往并无差别。”

　　提及日本的杉本博司，可能大多数人都会联想到他的《海景》以及《剧院》。然而杉本博司在建筑摄影上也有着不凡的造诣，从他所有的作品中似乎都能感受到海不再是海，建筑不是建筑，他的摄影更像是一种探寻。在2009年的时候杉本博司也开始接触建筑设计，拍摄《建筑》系列，光影是他作品中最重要的元素。

　　20世纪早期，现代主义建筑的代表人物主张摆脱传统的建筑形式的束缚，在建筑材料上大胆采用钢筋混凝土，玻璃，钢材，代替传统木材，石头和砖瓦：在设计上反对任何装饰，采用简单的几何形状。

　　现代主义由建筑设计开始，影响带到工业产品设计，环境设计，平面设计等领域。现代主义思潮的冲击下，新旧事物更换交替，以往的思想被彻底颠覆，社会的巨变，使得这个时代的人们处于迷茫的境地。

　　杉本博司整组摄影作品，建筑物都位于画面的中心位置，所拍建筑，无一不是方方正正的工业化思潮中的建筑产物。规整的几何形体建筑，高耸入云的长方体摩天大楼，没有一丝色彩的黑白画面，灰暗的黑白影调，运用柔焦的摄影技法，使得本来清晰的建筑物变得模糊，正如高速发展的工业化社会带来的一种无形的压力，让人无法辨别真假，对错。

　　本来认为真实的世界哪里去了？为何世界变得这样模糊？你是否也感觉到了对世界的困惑和迷茫？

　　Micheal Wolf长年在中国、日本等亚洲国家进行拍摄，关注地域性文化。光怪陆离的建筑也是他长年涉猎的题材之一，下面这组作品揭示的背后也让很多人对这个全球最安全、富裕、繁荣的地区之一，香港，有了在密度上的重新认识。

　　Micheal Wolf已经生活在香港十年了，期间他拍摄了大量香港复杂拥挤的城市楼群的彩色照片。作为世界上人口稠密的大城市之一，香港的人口密度已达到每平方公里6700人，大部分居民居住在高层楼群里。Wolf研究了这些居住区，并在“Architecture of Density”中展示了他所拍摄的有代表性的高楼的照片。

　　他用强烈的饱和度对街边的景色哪怕是一个物件进行了记录。在他的香港系列的作品中，最为大众所震撼的就是《建筑密度》这一系列了。

　　这一系列的照片拍摄的都是高楼的局部，没有天空和大地的映衬，甚至有些照片所拍摄的高楼正在装修，楼外面还覆盖着防止建筑碎片散落的保护层。从远处看，这些元素都变成了设计的一部分。

　　每一幅作品都像一幅画面满满当当的抽象画面，鳞次栉比的楼房和窗户密不透风的展现在画面上，既鲜艳又暗淡，既是方正的几何但是也扭曲的变形。无休止的重复好像没有尽头一样让人从心底油然而生一种恐慌且压抑的情节。而这确是现代城市快节奏与拥挤生活的最真实写照。

　　优秀的建筑摄影师还有很多，无论他们本身是建筑师还是摄影师，他们都通过建筑摄影看到了建筑的灵魂和城市的精神；因为我们生活的城市空间里，充满无限的可能性，每座城市都承载着无数人的梦想在努力成长，每座建筑是代表着城市成长的痕迹。

　　这里是我所生活，我所拥有的城市。每个地区，每所房屋，每面城墙，甚至是石砌的街道，它透露的美与丑都令我着迷。

　　每一座城市建筑都是通过筑梦者的用心建造而成，而每一个使用者都是注入建筑的“定心剂”，要去用心感受，用眼神去观察，用画面去记录，才能真正的感知其中的能量。

　　因此，聆听城市之声，是建筑摄影的使命——你好，筑梦者深圳市政府工程大展正在火热进行征稿中！摄影是一种表达的艺术，具有纪实的作用和使命。当然，它与生俱来的美感和它对事物精准的反映，也是对这个世界最美的诠释。

　　同时，为了让深圳人进一步了解居住城市的历史与建筑，在城市间更浓厚地传递建筑与人文密不可分的联系，本次征稿不限人群，不限器材，是一场大型的全民摄影赛事！

　　用市民们的眼睛看到城市不同的视角，在自由摄影的时代，用镜头与城市建立一场对话，让城市建筑变得亲切起来。

　　沐鸣2

　　2019为深圳建市40周年，为致敬深圳40年以来背后的建设者，又恰逢深圳市建筑工务署成立十七年之际，深圳市建筑工务署举办“你好，筑梦者”深圳市政府工程摄影大展，并于2019年7月19日-8月31日面向全体市民进行有奖征稿，征稿网址为（按原文阅读即可跳转）。

　　影展将在作品评选结束后在深圳市市民中心举行摄影大展，并特邀国际知名策展人进行策展！开幕第一天还将举办开幕式暨颁奖典礼。现场将邀请相关政府部门领导、国内外艺术界代表、入围照片选送者、各大媒体参加。

　　拍摄范围须为深圳市建设工务署代表性项目，拍摄器材不限，拍摄类型不限，参赛张数不限。本届大赛只接收电子文件，文件格式要求为JPEG，文件长边不低于2000像素且需保留Exif信息。