在摄影史上，邹伯奇是摄影科学技术在中国最早的实践者。邹伯奇的故乡广东大沥镇，通过举办“伯奇杯”中国创意摄影展文化强镇不失为明智之举，该展览经过多年的努力，已经成为了中国摄影界一个成熟的品牌。

　　邹伯奇，清代科学家，广东省佛山人。邹伯奇研制了中国第一台照相机，其撰写的《摄影之器记》成为世界最早的摄影文献之一，被世人称为“中国照相机之父”。

　　从摄影发展的脉络出发，大沥镇所构建起来的“创意摄影”品牌，如何服务于邹伯奇摄影文化，如何再现中国影像科学技术发展的大脉络，将“创意摄影”与邹伯奇的摄影科技关联好，为“伯奇杯”和创意摄影提供摄影史的前世今生？

　　创意摄影在中国出现于1860年前后，比如《中国摄影史 1842-1860》的封底，采用的就是弥尔顿·米勒（Milton Miller）拍摄于1861年的“三位中国老者观看立体照片镜”的摄影名作。

　　历史上也有不少中外摄影名家，都曾采用“创意摄影”的手法拍摄作品，如威廉·桑德斯（Williams Saunders）、埃米尔· 瑞斯菲尔德（Emil Riisfeldt）、托马斯·查尔德（Thomas Child）等。他们把中国的文化和概念，“创意”地拍成照片，作为商品销售。其中，威廉·桑德斯拍摄的种类最多，传播最广最久，堪称中国摄影史上的“第一创意摄影师”。

　　而早期中国的摄影家中，除了阿芳照相馆、缤纶照相馆等少数几家外，较少涉及创意摄影，其原因可能与绝大多数中国摄影师都为了谋生在拍摄人像，从事商业类的摄影，较少涉足摄影艺术创作。这种状况一直到民国文人摄影出现之后才有所改变。

　　经过多年发展的“伯奇杯”如何国际化？它包含评委的国际化和参评稿件的国际化。2016年，图片资本市场发生了两件大事，一是视觉中国收购了全球第二大图片库考比斯（Corbis），二是希帕中国（Sipa）收购了希帕欧洲和希帕美国，导致了全球图片市场的格局发生了根本的变化，在图片传播市场上，中国人有了一定的影响力。

　　“伯奇杯”可以引入这些国际化企业的资源来扩展“伯奇杯”品牌的国际化，比如，邀请考比斯创意、希帕创意、盖帝创意等国际性图片社的视觉总监任评委，并通过他们的关系网引入国际参赛者，这样就可能将“伯奇杯”拓展到几十个国家的几千个国外摄影师，解决评委和来稿国际化的问题。

　　此外，在“伯奇杯”创意摄影展之前，中国缺少好的创意摄影作品，很多教科书中只能采用外国案例。现在这批“伯奇杯”创意摄影展入选作品，不仅更适合中国读者的文化和思维，适合中国的国情，也可以供中国的摄影教科书使用。

　　评语：如何表达对父辈的感觉，如何表达对上一个年代的感觉？无疑，《冰封的时代》给出了一个不错的解决方案。凝固时间本身就是摄影的一个重要特性，而“冰封”不仅直观地视觉化表达了“凝固”的概念。而被冰封的经过选择的“物件”，特指着一个时代，一个特定人物及其生活特性。因此，《冰封的时代》是一件优秀的创意摄影作品。此外，这组风格统一的影像，表明摄影师掌握了这种独特的视觉表达的摄影语言，可用于今后相应题材的创作中。

　　评语：《偶像的黄昏》在创意摄影的主题下获得评委肯定，从当代影像艺术的角度看也是一组不错的作品。好的作品最少要在如下方面有所表现：技术技法完成度，视觉符号和视觉语言的组构，作品的创意和诠释。

　　首先，艺术家具有很好的想象力，他无中生有地创作出一批新颖的视觉符号，而且利用自身超强的视觉组构能力（构图），创作出一批数量不菲的离奇荒诞的影像。整套作品的完成度相当出色，比如对光影的把控，对黑白灰度的处理，都几近无懈可击。作品还很恰当地发出艺术家的声音，视觉地诠释了艺术家希望传达的观念：“大工业对人类的影响和左右”、“人们无处可逃”。

　　评语：艺术的诞生与发展，与宗教有着悠久且密切的交集，摄影也不例外，它与宗教的关系可追溯到1860年代。如何将这宗教伦理抽象概念视觉化，考验一位艺术家的创意（idea），视觉表达（impact）的能力，和技术技法的完成度（quality）等方方面面。

　　曾繁的《七宗罪》的最大特点是采用了恰当的色彩来对应不同的罪恶（sin），如金钱色的贪婪，绿色的嫉妒，桃色的，浅蓝色的懒惰、红色的愤怒等等。此外，摄影师对模特体态语言的把握、道具的选择、视觉符号的组构，以及七张照片风格的统一等，都做得相当到位。

　　评语：对学习艺术的学生，“七宗罪”无疑是一个十分具有挑战的作业命题。尹航的《七宗罪》选择了当下时尚大片的拍摄方式和视觉语言去表达一个古老的概念，很反差，很独特。

　　此外，这组照片的拍摄难度不小，不仅出现多位模特、多彩的服装、众多的道具，复杂的灯光，表明了摄影师具有较全面的技能技法和足够的驾驭场景的能力，而且照片具有精良的摄影技术技法的完成度。如果照片中的视觉语言与“七宗罪”（贪婪、傲慢、懒惰、嫉妒、、愤怒、暴食）之间的指向性，更加明确易读易懂，将更为完美。

　　评语：让作品与历史名作发生有机的必然的关系，是当代艺术普适的创作方式。《中国式旅游》选自了宋代四大家马远出游的山水画作为历史的关联，明智且恰当。自上世纪80年代美国《花花公子》封面采用其封面小图拼出杂志的成名作玛丽莲·梦露裸照后，这种用小图拼出新作品的表达就成为了传统而经典的摄影模式。

　　《中国式旅游》采用4000张旅游照片组成一张与出游有关的宋画，表达形式与主题的结合贴切且巧妙。可以说，这组作品很好地处理和诠释了传统与时尚，过去与现代，西方与东方的结合。此外，当我们正处于寻找摄影发展的中国脉络时，《中国式旅游》也可放入到“新画意摄影”的中国特色发展脉络中来讨论展示。如果作品能有吸引眼球的视觉表现力（impact），将会获得更大的成就。

　　评语：30多年来，成贵民一直坚持着对影像表达手段的探寻，在他提交的数量很大的作品中，有从早期暗房拼贴到现代的数码PS, 还有从早期长时间曝光到电脑上的截屏，可以说，这个年度“创意摄影师”的荣誉，是授予成贵民30年来孜孜不倦地对摄影的视觉表达方法的探索。当然，他的作品不乏优秀之作，如曾入选“伯奇杯”中国创意摄影展的《转基因断想》等。