同样一个场景，同样一个故事，不同的人拍摄出来的角度，视角可能最后带给观众的感受是截然不同的。这个是没有一个所谓的标准去评判的，细腻的人总可以在细腻处找到属于自己的共鸣，豪放的人总可以在大气中感受大气的愉悦。在我看来，一张照片能尽可能带给不同人以不同的感受，已经算是一张好作品了。但不管如何的摄影（云课堂自由职业摄影师）风格与题材，但凡的优秀摄影师总是可以具备几项基础的学识与修养。

　　首先是合理的颜色组合，学过中国画的朋友都晓得，中国传统水墨画的妙处就在墨色的浓淡结合之间。但凡视觉的艺术，总有很多是想通的，合理的颜色组合搭配，是一张照片视觉上给人的第一印象。很多初学爱好者拍摄的照片总觉得很乱，这里其实不仅仅是构图的乱，更多的可能是颜色的组合的无序造成的视觉上的凌乱。很多人在拍照时考虑更多的是构图，却很少人会想主体，前景，背景色系的组合搭配是否合理，拍摄出来的效果是否和谐。但凡学过美术的人对颜色总是敏感的，我之前也很不注意颜色的组合，后来得益于一位学油画的朋友指点，也在努力学习颜色知识。

　　然后是美学的知识，这个我是外行，得益于朋友的指导，粗略了解一些美术空间常识，但的确感受到学过美术的人对摄影构图的那份天赋与灵感还是与众不同的。我想，大概国外优秀摄影师更多更好的原因大概得益于欧美社会对儿童美学的教育远远比国内要好吧。我并不是一个懂得欣赏油画的人，但却也不得不惊叹一些作品的颜色构图组合的优美。当然我们的传统国画也有很多的可取之处，所以，学习一些美学知识对摄影的提高是显而易见的。

　　如果是喜欢拍摄风景摄影的朋友，还有必要学一些天文地理气象知识，我认识一位在北美摄影的老师，他们每次出去采风时，提前会搜集当地的气象数据，了解季风，雨水等变化情况，然后再合理的安排时间过去，拍摄到理想中风景的成功率会大大提升。在国内，一年中不同季节都有不同适合摄影的地方，每个地方的季节，气候，变化对常常喜欢风景摄影的人来说，是要了然在心的。十一月去云南，朋友不解为何我要花费和打折机票一样的钱熬了两个晚上坐火车从上海去云南，其实我只是想看看这一路过去，沿线的树木森林在每个省份的颜色情况分布，累是很累，但从陆地上走下来，在每年这个季节也就对沿线的地区的自然风景有了大概的认知。