如果你是一名摄影师，或者是一个摄影爱好者，你在创作的过程中，一定会出现创作的高峰，创意的高潮，也同样会有低谷。有时候，你会感到灵感迸发，迫不及待地想要拿起相机拍照，这时候你会有太多的想法，但是现实情况是，你不可能把它们全部拍下来!

　　与此同时，也一定会有那么几天，你觉得没有灵感，不想拿起相机或者手机拍摄，更不用说拍摄出喜欢的作品。

　　下面介绍的这些方法，有助于你产生新的灵感，既适合初学摄影的同学，也适合在创作中遭遇瓶颈的你。希望可以给你提示一些有创意的摄影灵感，帮助你去拍摄更多精彩的照片。

　　没有什么比让自己也站在相机镜头的另一边更能让你更快地摆脱舒适区了！当然，这很有挑战性，但这是尝试新视角的好方法。这样拍摄的目的是从被拍摄的角度思考自己的创作更多的可能性。

　　很多摄影师在创作的时候都会选择这个方式，无论是人像摄影还是风景摄影，自己都可以参与到自己的照片中去，这种拍摄方式相当于一种换位思考。

　　如果这里不说，你是不是从来都拍摄黑白影像?黑白摄影独特的影调变化和质感魅力一直是优秀摄影作品的创作沃土。在建筑摄影，人像摄影，风景摄影中，黑白摄影能够发挥单色影调变化的过渡性和层次感。

　　即便你是一直拍摄彩色照片，在后期中将光影丰富的照片转化为黑白你再来观察，会发现不同的感觉哦。

　　这样做的原理其实就是在拍摄中，取景其中尽量减少进入画面的细节，聚焦更多的被摄对象的某些细节，这是一个做减法的过程。

　　这样拍摄一些照片之后，你会发现，很多你平时忽略并没有注意的内容原来是这样有趣，是可以成为照片中被解读的主要内容。被放大的细节原来是可以有趣的。

　　我们在拍摄中首先要注意的就是曝光要正常，层次细节要足够，要更多。拍摄的多了，往往感觉平淡。这时候创造一些失控，会有很多意想不到的气氛。

　　逆光中的剪影就是这个作用。逆光拍摄，被摄对象在阴影中丧失细节，简化为黑影，这样的光线“失控”可以营造一种平时没有的独特质感和光感，同学们可以多多尝试。

　　在拍摄中，不放过留白的就会。比如画面中有天空，有墙壁，有大面积的空间，不要往里面增加内容。就让这样的空间成为你画面的思考空间。

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　　留白在设计和绘画中是最常用的艺术手段，这种被称为“负空间”的表现方法能够很大程度上提升画面的设计感。如果你是拍摄极简摄影的画面，那留白就是拍摄的必修课。

　　世界是多维度的，每一个视角都会有不一样的形象。我们平时习惯于眼睛观察世界的方式知道摄影拍摄。我们为什么不大幅度的转换拍摄的视角，来看看世界有何不同呢？

　　比如我们从高处向下俯拍，或者采取低角度的仰视拍摄，看看这样的平时没有办法达到的视角，拍摄不同主体的照片会有什么不同。

　　焦点是我们经常强调的拍摄重点，但是我们今天又要说尝试失去焦点，失去焦点照片不久模糊了么？但是焦点的移动和模糊能够带来视觉上的不稳定感，一种情绪感。

　　拍摄《美国人》的摄影大师弗兰克，美国的克莱因，日本的森山大道等摄影大家很多照片的视觉上就采用了一种失焦效果，当然，他们的效果是服务于自己的创作思想的。我们在尝试的过程中，形式上学习失焦，或者类似的拍摄方式的时候，也最好找到自己的观点。

　　上面的这7个小方法是我在面对拍摄的倦怠期，或者一时间找不到拍摄想法的时候会想起来的拍摄形式。它们适合摄影学习和摄影爱好的各个阶段。

　　如果你也面对了不知道拍摄什么的问题，试试上面的方法吧，或许会启发出属于你们自己的精彩概念。