沐鸣娱乐2注册官网2024年LensCulture肖像摄影大赛的获奖作品和入围作品已于日前揭晓，他们由来自6大洲21个国家的39位杰出摄影师组成。今年的肖像艺术非比寻常，展示了使用摄影这一通用语言的丰富多彩的创意方法。

　　每幅肖像和系列作品背后都隐藏着一个故事，有些作品深具个人色彩、原始而私密，而有些作品虽然以个人经历为中心，但却触及了人类普遍而永恒的境况，裹挟着神秘和情感共鸣。

　　LensCulture肖像摄影大赛诚邀每个人沉浸在每一幅杰出的肖像画及其所附带的叙述中。它们为我们提供了一个独特的视角，通过这个视角，我们可以了解和欣赏不同文化和背景下人类经历的多样性。

　　我们的每位评委都选出了一位摄影师，授予其特别荣誉称号。以下是评委们的特选作品，每位专家都用简短的文字说明了他们特别欣赏这些摄影师及其作品的原因。

　　这是一组在纽约州北部拍摄的超现实和寓言式的肖像作品，探索幻想的双重本质：它既提供了逃避和刺激，又隐藏着自身不确定性的阴影。我运用舞台效果、象征主义和坦率的记录方式，创造了一个共享经验的合作神话，表达了历来被忽视的声音，特别是少女的内心叙事。

　　作品的背景唤起了一种孤立感和紧张感，反映了被限制在躯体内的幽闭恐惧，以及在社会期望的审视下为定义自我而进行的挣扎。故事发生在青春期，在森林附近，一种明显的渴望感是不容置疑的。无论是通过表演姿态，还是演绎少女时代的仪式，都为深入潜意识、揭开隐藏的真相和被遗忘的奥秘搭建了舞台。

　　在这个时代，人们普遍感到自己与即时和非个人化的图像制作的文化时刻脱节，这种工作方式创造了一种不可思议的姐妹情谊，促进了有意义的人际联系。

　　LOGAN WHITE的杰出项目《心灵之路》为我们提供了一次穿越青春期的超现实之旅。精心策划的闲置布景、有意的灯光和合作的肖像画相结合，勾勒出塑造青少年生活的层层孤独、期望和潜能。故事发生在纽约州北部，你会想知道White镜头下的这些人接下来会怎样。他们会离开家乡吗？他们还会是朋友吗？你可能会问他们同样的问题，而在他们这个年龄，你也曾问过自己同样的问题。

　　该项目从童年经历和人类发展的深刻联系中汲取灵感，探索身份认同。项目的名称就证明了其核心焦点，身份——我们存在的中心。《中心》源于我与母亲在电话中回忆童年往事的一次怀旧谈话，它强调了早期生活在塑造我们的身份方面所起的关键作用。它着重强调了我们的过去对我们的影响，以及理解这些经历对更好地了解我们自己的价值。这种自我意识对于确定我们需要治愈的领域至关重要，使我们能够完全接受我们自己，以及我们被创造成为什么样的人。

　　《中心》视觉作品的灵感来源于我成长时期周围的亲朋好友和童年记忆，例如《当我们祈祷时》这幅作品，它捕捉了我母亲在饭前召集全家人祈祷的核心记忆，强调了信仰和家庭的重要性。此外，我还从其他艺术家的作品中获得灵感，他们也在探索家庭和传统的概念。

　　尽管我没有姐妹，但我一直对姐妹间深厚的情谊着迷。无论是通过亲情还是友情，这些纽带都塑造了女性，并最终塑造了她们周围的人。通过女性视角，《中心》强调了姐妹情深的重要性，以及家庭和传统对我们自我成长和认知的世代影响。该项目引起了几代人的共鸣，有力地提醒人们认识到早期经历对我们生活的影响。

　　《中心》还旨在揭示每一代人塑造下一代人的方式，强调家庭和传统在个人发展中的强大作用。通过关注女性视角，SARAH让人们注意到社会中经常被忽视的女性叙事。

　　在这一系列作品中，SARAH认真而有效地捕捉到了家庭的美、爱和力量。照片中唤起的关爱和温柔透露出一种力量和纯真，令人爱不释手。通过展现平凡的关爱行为，Mensah在她的黑人妇女和女孩的照片中展现了人性，这不仅是美好的见证，也是有必要记录下来的。

　　这张新郎的侄女和侄子Grace、Louis和Frankie的照片是2023年8月在肖尔迪奇的一个婚宴上拍摄的。

　　我喜欢这张自发的、无计划的集体肖像。当时正在举行婚宴，摄影师Paul Spencer本想给这个小男孩和他的姐姐拍一张照片，但邻居家的其他孩子插了进来，做鬼脸，破坏了婚礼的庄严气氛。前面的小男孩看起来对这种打扰很生气（也许他不喜欢婚礼上的大惊小怪），而他的姐姐则一脸委屈，忍受着这种嬉闹。无论真实情况如何，我们都看到了这七个孩子各自的真实写照。摄影师做好了完美的准备，用他的好相机、闪光灯和出色的取景捕捉到了这出人意料的瞬间，而黑白胶片更使其成为永恒的珍品。

　　这是Walid Saleh的肖像，他是一名来自苏丹的难民，14岁时在一次无端袭击中失去了一条腿。他的经历是一个鼓舞人心的意志之旅：一个年轻人在一个新的国家，克服语言障碍，重新学习走路，拥抱残疾。我观察并记录了Walid的训练环境，以记录他非凡的英雄气概。

　　这幅图片描绘的是难民Walid Saleh。画面中的主人公是一名截肢者，站在运动场上。他的身份暗示着他经历了很多，但他的肢体语言却轻松而开放；他似乎在这种环境中找到了平静。摄影师对光线、色彩和构图的运用非常出色，从左到右的长长阴影，包括从他原来的腿和新腿上投射下来的阴影。背景中的帷幔、运动场的角度，都将人物定格在画面的中心。这幅作品简单得令人难以置信，但却表现得非常出色。

　　我的照片展现了我成长的小镇生活。他们是人们眼中的人物，但我们对他们知之甚少。当我拍摄他们时，我常常想，是否只有我一个人创造了他们的形象？还有其他人想给他们拍照吗？我喜欢这样一个事实，即我们记录了许多这些了不起的人。

　　所有吸引我、让我流连忘返的元素都在这里，吸引我去捕捉所有散落的线索。让我惊讶的是，这幅肖像画给人的感觉明显是老式的，但墙上的日历却写着2000年6月。看着一幅黑白（可能是中画幅胶片）肖像画、古色古香的木炉、日期以及这幅画优雅的构图和令人惊叹的力量，这些略显不合时宜的东西把我送进了兔子洞。Herschel是谁？这幅肖像画是在哪里拍摄的？摄影师是如何选择和处理拍摄对象的？

　　这幅肖像是加拿大渥太华河谷小镇农业社区系列作品的一部分，摄影师在渥太华河谷长大；30多年来，他一直专注于这一主题。

　　夏天很快就过去了，在我15岁生日之前，我剪短了头发。奇怪的是，这件事对我的伤害最大。

　　在我的一个梦里，我在“Fatboy Slim”的视频短片里。Christopher Walken和我一起跳舞。整个夏天，我都觉得自己无法掌控自己的生活。但在那一刻，我觉得自己所向披靡。

　　于是，我收拾行李，远走他乡，因为我拥有“首选武器”：幸运和力量，让我可以远走高飞，创造属于自己的人生。

　　Minami Ivory的作品让我难以忘怀。她自画像中麻木的表情令人感动，甚至令人不安，但最重要的是，这个项目是勇敢的。作为暴力和虐待的幸存者，Ivory令人信服地讲述了她在经历了那段永远改变了她的经历之后，是如何继续找回自己的身体和自我的。我们与她同在，看着她在黑暗和孤独中寻找出路。她的作品给我们带来了希望，让我们相信她可以重新掌控自己，尽管这一切还没有结束。

　　我即将出版的新书《金钱和树木的颜色》（将与 VOID 2024 一起出版）以美国西部为背景，探讨了自我认同与社会如何定义成功之间的联系。在我们探索个人愿望、社会包容和周围世界的期望之间的相互作用时，该项目挑战了我们在资本主义环境中对成就的不懈追求，因为在资本主义环境中，成就的价值往往是用金钱来衡量的。

　　对一些人来说，流浪是自由的表现，而对另一些人来说，流浪则意味着逃避责任。为了回应与那些偏离常规道路的人的相遇，叙事以投机性公路电影的形式展开，模糊了现实与想象之间的界限。

　　Tony Dočekal为年轻的抒情诗所作的肖像是永恒而感性的。她稚气未脱的美貌、优雅的姿态和深邃的目光，与她俭朴的伙食和简朴的生活环境形成鲜明对比：她住在亚利桑那州图森市一个房车公园里的校车上。在整个评审过程中，这幅极具震撼力的肖像画是少数几萦绕在我脑海中的画面之一，超越了所有的争论。

　　原标题：《揭晓 2024年LensCulture肖像摄影大赛获奖作品（二）》