沐鸣去年五月，我们带六位朋友去了英国，在参观Photo London之余，也重新探访了英国的几家重要影像艺术机构，还在没有手机信号的湖区体验了极致抒情的英式乡村。

　　时隔五年重回伦敦，天气依然愁云惨雾，市容依然乏善可陈，地铁依然晚点，公交依然罢工，Londoner们依然像赶着救火一样，步伐飞快，目不斜视，眉头紧锁。伦敦跟五年前唯一肉眼可见的区别，大概是新开通了一条地铁线路。

　　虽然对于伦敦来说这个表述略显可疑，但在看到国内难以得见的、从理论和观念到表达和形式都完成度颇高的作品和展览时，在每次跟世界重新“数据同步”的瞬间，仍会感叹：“还是得吃点儿好的。”

　　今年11月，我们将以影像传统更深厚的法国和影像观念更鲜明的德国为目的地，参观规模最大、规格最高的影像艺术博览会Paris Photo，探访法国和德国的重要影像艺术机构，与当地的影像艺术创作者和从业者交流互动。欢迎感兴趣的朋友们加入旅程，一起看点儿牛的，“吃点儿好的”。

　　本次行程将延续“影像+”的主题，在参观影像盛会和拜访影像机构之余，行程也将覆盖两国标志性的艺术及历史文化机构，在众多参观目的地中，我们会优先选择那些旅行团不会带你去的更小众的场馆。

　　创始于1997年的Paris Photo（巴黎摄影博览会）是当今世界规模最大、规格最高，也是最重要的摄影画廊博览会，每年11月在巴黎大皇宫举办。看了Paris Photo，你才会知道世界摄影是什么样子，才会知道摄影在当代文化中的价值和影响力。在大皇宫的展厅里，到处都是你熟悉的世界摄影名作，摩肩接踵的经常就是你仰望和喜欢的摄影师、图片编辑和策展人……除画廊展板块（Main）、图书板块（Book）、新秀板块（Emergence）和数码板块（Digital）外，本届Paris Photo将重新推出棱镜板块（Prismes），并新增“声音”板块（Voices），邀请 4 位知名策展人围绕当代议题进行提案。

　　作为一个展示和推广二十世纪和二十一世纪各种形式的机械和电子图像（摄影、电影、录像、装置、在线创作等）的艺术中心，Jeu de Paume（国立网球场现代美术馆）在国际上享有盛誉。它不仅举办展览，还组织电影放映、座谈会和研讨会以及教育活动，通过举办知名艺术家、小有名气的艺术家和新兴艺术家的高规格展览，将不同的叙事线索串联在一起，将历史与当代融为一体。Jeu de Paume所有活动的出发点都是为了在视觉文化和图像的各个领域之间进行比较和对话，从而对所有思想领域的重要性进行回顾和再造。

　　自1996年成立以来，La MEP（巴黎摄影之家）一直是法国专注于影像艺术的重要机构。其展览项目既包括国际知名摄影师的作品，也包括新兴摄影师和电影制作人的作品，突显了当代基于镜头的艺术实践方法的多样性。坐拥世界一流的战后摄影作品和艺术电影收藏，以及欧洲最大的专业研究图书馆之一，La MEP立足过去、面向未来，同时也是一个雄心勃勃的创新空间，致力于呈现摄影在当代实践中的魅力和演变。2018年，Tate Modern（英国泰特现代美术馆）的资深摄影策展人Simon Baker（西蒙·贝克）接替Jean-Luc Monterosso（让·吕克·蒙特罗素）成为La MEP的总监。

　　Le Bal坐落于巴黎北部的一座舞厅旧址，由摄影师、纪录片导演Raymond Depardon（雷蒙·德巴东）和Diane Dufour（戴安·杜芙）于2010年创立，是一家致力于展览、出版、交流和教育的非营利性机构，专注于各种形式的当代影像（摄影、录像、电影和新媒体）。Le Bal非常重视通过影像培养年轻人，自2008年以来，其教育中心La Fabrique du Regard已经与3万名青少年、1600名教师、650名艺术家以及教育和文化界人士合作，足迹遍布275个社区，从小学到高中，从学校到社会机构。其主要目标是增强青少年对图像世界的思考能力，培养积极关注社会深刻变革的观众。

　　Centre Pompidou（蓬皮杜艺术中心）位于巴黎市中心，以其独特的建筑风格和外露管道而闻名，由建筑师伦佐·皮亚诺和理查德·罗杰斯设计。蓬皮杜艺术中心集现代与当代艺术博物馆、大型公共图书馆、工业创意中心及音乐创作中心于一体。自1977年开放以来，这里成为艺术、文化和思想交流的重要平台，举办丰富的展览和活动，吸引全球众多游客，是巴黎最重要的艺术地标之一。

　　Musée dOrsay（奥赛博物馆）位于巴黎塞纳河畔，是世界著名的艺术博物馆之一。它由旧火车站改建而成，于1986年对外开放。博物馆主要收藏和展示1848年至1914年间的西方艺术作品，包括绘画、雕塑、摄影等。其馆藏包括众多印象派和后印象派大师的杰作，如莫奈、梵高、德加和雷诺阿等。奥赛博物馆因其独特的建筑风格和丰富的艺术收藏，成为游客和艺术爱好者必访之地。

　　Musée du quai Branly（布朗利码头博物馆/盖布朗利博物馆）位于巴黎塞纳河畔，毗邻埃菲尔铁塔，于2006年开放。博物馆展示来自非洲、亚洲、美洲和大洋洲的原住民艺术和文化。其建筑由让·努维尔设计，以融合自然与艺术的独特风格著称。博物馆内设有悬浮花园和透明走廊，提供沉浸式观展体验。布朗利码头博物馆不仅收藏丰富多样，还通过互动展览和教育项目，致力于促进文化理解和交流。

　　Fondation Louis Vuitton（路易威登基金会），2014年在巴黎落成开幕。由著名建筑师弗兰克·盖里（Frank Gehry）设计的基金会大楼，以其充满未来感的曲线和玻璃帷幕成为现代建筑的经典之作。基金会的展览涉及广泛的当代艺术领域，涵盖绘画、雕塑、摄影和多媒体艺术等。作为当代艺术的前沿阵地，路易威登基金会不仅为观众提供了一个沉浸在艺术与创新中的独特空间，还通过其前瞻性的展览和教育项目，激发了公众对现代艺术的热情和探索欲望。无论是艺术爱好者还是普通观众，都能在这里找到令人惊叹的艺术体验和灵感。

　　Leitz-Park是德国莱茵河畔的一个摄影主题公园，也是德国莱卡相机公司Leica Camera AG的总部所在地。这个摄影主题公园占地约27,000平方米，包括了莱卡相机博物馆、摄影工作室、摄影学校、餐厅、酒店等多个区域，是一个集展览、交流、学习、休闲于一体的摄影文化中心。Leitz-Park的设计灵感源自莱卡相机，建筑风格简洁、现代、富有创意，融合了德国工业设计的精髓。莱卡相机博物馆是Leitz-Park的重要组成部分，展示了莱卡相机的历史、文化和技术，以及许多知名摄影师的作品。此外，Leitz-Park还设有摄影工作室和摄影学校，为广大摄影爱好者和专业人士提供了一个交流和学习的平台。

　　Steidl（史泰德）是一家总部位于德国哥廷根的独立出版社，成立于1968年，主要致力于出版艺术、摄影、文学、设计等领域的高质量图书，以及专业摄影师的摄影集和作品集等。Steidl在艺术出版界拥有很高的声誉和地位，其出版的图书和摄影集常常被认为是精美和高质量的典范。该出版社的出版物常常涵盖广泛的主题，从经典艺术到当代摄影，从文学到设计等领域，有极高的艺术价值和收藏价值。Steidl还格外注重印刷和装帧的品质，出品的每一本书都独具匠心。由于其高品质的出版物和独立的精神，Steidl赢得了来自全球的读者和收藏家的青睐，被视为当代艺术出版的重要推动者之一。

　　C/O Berlin由摄影师摄影师Stephan Erfurt、设计师Marc Naroska和建筑师Ingo Pott创立于2000年，是一个专注于摄影和影像艺术的非盈利空间。迄今为止，该展览空间已举办了约 250 场展览，展出了威廉-埃格尔斯顿、苏珊-梅塞拉斯、南-戈尔丁、塞巴斯蒂昂-萨尔加多等著名摄影家以及影像新秀的作品。通过举办展览、艺术家讲座、小组讨论、电影放映和导游活动、设立奖项，为现当代视觉文化创作者和观众提供思想交流的场所。每年一度的 C/O Berlin 人才奖是欧洲唯一一个表彰 35 岁或 35 岁以下艺术家和理论家的奖项。

　　“在 C/O Berlin，我们挑战、挑衅、迷惑并激励着我们自己和我们的观众。我们独立而清醒。我们是一个既不需要也不想成为博物馆的展览空间。

　　“这就是为什么我们每天都要直面摄影的矛盾。这就是为什么我们一次又一次地拓展我们的边界。这就是我们敞开大门的原因。”

　　Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart（汉堡火车站当代艺术博物馆）位于柏林，是德国最重要的当代艺术机构之一。博物馆坐落在一座曾经的火车站内，将历史建筑与前卫艺术完美融合。其收藏以20世纪和21世纪的著名艺术家作品而著称，包括约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）、安迪·沃霍尔（Andy Warhol）和安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）等。博物馆的特色在于其专注于1960年代之后的艺术，特别强调大型装置艺术、观念艺术和多媒体项目。作为一个历史与现代创新交汇的艺术空间，汉堡火车站当代艺术博物馆在探索当代艺术发展脉络方面扮演着关键角色。

　　Stasi Museum（史塔西博物馆）位于柏林，是一座重要的历史机构，致力于保存和解读前德意志民主共和国（GDR）国家安全部（史塔西）的历史。博物馆坐落在史塔西的原总部内，为参观者提供了一个深入了解冷战时期最臭名昭著的情报机构之一的独特体验。博物馆的特色在于其全面的原始文物、文件、监视设备和个人证言收藏，这些展品揭示了史塔西的运作方式和操作手段。通过详细的展览和导览，博物馆深刻展示了国家监 视和压 迫的程度及其对普通公民生活的影响。作为一个重要的教育和纪念场所，史塔西博物馆在促进对GDR政治历史的理解及其对监 控和国 家控制的广泛影响方面发挥着关键作用。博物馆提醒人们人 权和公 民自 由的重要性，是历史学家及任何对冷战历史和国家安全机构感兴趣者必访的目的地。

　　Jüdisches Museum Berlin（柏林犹太博物馆）是欧洲领先的文化机构之一，致力于探索德国犹太人的历史、文化及其贡献。由建筑师丹尼尔·里伯斯金（Daniel Libeskind）设计的博物馆建筑本身就是一座建筑地标，其独特的锯齿状结构象征着德国犹太历史的断裂和重建。博物馆的特色在于其丰富而精心策划的收藏，包括历史文物、个人证言、宗教物品以及当代艺术作品。博物馆的展览全面呈现了德国犹太历史，从中世纪到当代，同时也深入探讨了大屠杀的影响。通过互动展示、多媒体装置和临时展览，博物馆鼓励人们深入理解犹太身份以及德国犹太人与非犹太人之间的复杂关系。作为纪念和对话中心，柏林犹太博物馆在促进宽容、理解和历史意识方面发挥着关键作用，是任何对犹太历史、文化以及更广泛的人类经验感兴趣的人的必访之地。

　　1991年起历任《大众摄影》作品编辑、《北京青年报》图片编辑、《摄影之友》执行主编、法国《PHOTO》中文版执行主编、全景视觉传媒副总裁等。

　　2004年，策划“紫禁城国际摄影大展”，并担任策展人。2007年联合创办映画廊。2009年创办影像艺术杂志《像素》。2015年创办“故乡的路——中国少数民族摄影师奖”。2017年创办“映•纪实影像奖”。2023年创办“像素摄影书奖”。

　　2017年获得《北京青年周刊》评选的“工匠精神•青年榜样”年度人物。2023年获得“绿色和平”评选的“环境先锋”年度人物。

　　从事摄影媒体和影像策展职业30多年来，曾为众多国内外著名摄影家策划展览，多次担任国内外摄影节及大型摄影展策展人、评委、学术主持，多次获得“最佳策展人奖”。

　　从2013年开始，那日松曾连续5年参观并考察Paris Photo（巴黎摄影博览会），三次考察PhotoLondon（伦敦影像艺术博览会），以及PhotoBasel（巴塞尔摄影博览会）、纽约AIPAD摄影博览会等，2014年，映画廊还曾经作为唯一来自亚洲的摄影画廊参加在美国洛杉矶举办的ParisPhoto Losangeles摄影博览会。

　　全程住宿为位于市中心的当地标准的四星级及以上酒店，默认每人一间客房（如两人报名同住可退住宿差价）

　　以影像艺术考察为目的，行程内容以参观交流为主（如有需要可适当安排自由拍摄环节，但拒绝旅游团式的采风活动）

　　除酒店房费以外的其他费用（如洗熨、酒水饮料、小食、行李搬运、物品损坏赔偿等），

　　因交通延阻、罢工、自然条件恶化、航班取消或更改时间等不可抗拒因素所造成的额外费用，

　　个人因违约、自身过错、自由活动期间内行为或自身疾病引起的人身和财产损失，

　　10月14日后，若报名人因个人原因取消行程，映画廊将收取全额费用的50%；

　　行程开始当日或在行程中，无法参加全程活动或中途离开，仅退还尚可免费取消的住宿费及尚未消费的餐费（具体信息以酒店订单为准）；

　　出行前，如遇不可抗力因素（如自然灾害、恶劣天气条件、政府行为、社会异常事件：罢工、政变、骚乱、以及流行性疾病暴发等），映画廊将保留延期出行或变更行程的权利，由此产生的费用变更需重新核算；出行期间，如遇不可抗力因素导致部分或全部行程不能履行的情况，将返还报名者未产生的参与费用。

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