沐鸣娱乐2注册官网北京今日美术馆正在进行的“寻找隐匿的天才：薇薇安·迈尔”中国首展中，汇集了83张摄影师薇薇安·迈尔表达自我和像主题的作品，再次将女性摄影独特的视角、对自我身份的观照与表达、以影像形式向内与向外的思考呈现在我们面前。

　　丰富，复杂，细腻，迷人，充满生命力，当一度作为被观看对象的女性执掌镜头，透过摄影去观看自我与世界，她们所做的不仅是记录风景与故事，探索自然与人心，更是在撷拾与赞颂着拼图碎片般散落于世间的，一切转瞬即逝、具有永恒价值的美。

　　谁是薇薇安·迈尔？ 作为隐没于公众视野之外近60年的、20世纪最神秘也最有意思的摄影师之一，自曝光以来，关于她的生平故事总被人们问及。

　　我们所知不多的是，1926年出生于纽约、2009年逝世的她， 生前是一位保姆 ，似乎也没有成过家。最后，是她曾带大的那些孩子，照料着迈尔的迟暮之年。 一生里，她拍过15万余张照片，但几乎没人见过。

　　2007年，当地历史学家约翰·马卢夫发现了薇薇安·迈尔的大量底片并开始整理。2010年，迈尔的作品开始在芝加哥展出，顿时成为摄影圈中的热议人物，被认可为美国当代最重要的街头摄影师之一， 她用Rollei双反相机拍摄的街景，记录下芝加哥、纽约和巴黎在40年中的变迁。

　　这本摄影集《我与这个世界的距离》，精选近100张薇薇安·迈尔创作的黑白和彩色照片，拍摄时间范围从1950年代到1986年，记录了迈尔从20多岁到60岁的年华。

　　这些照里的她，常常出现在反光物体表面或玻璃平面上，大多时候形单影只，寥寥几张里是和孩子在一起，想必是她在工作时拍下的。在网络盛行、早已成为人们表达自我的日常方式的当下，看这位摄影艺术界的“鼻祖”眼中与镜头前的自己，你会直观地结识一个更为感性丰满的薇薇安·迈尔。

　　作为中国当代摇滚圈的传奇女摄影师 ，高原这个名字具有一定的标志性，一提到她就勾起我们对那个黄金时代的记忆。

　　高原曾是出现在老狼MV《恋恋风尘》中、举着相机的那个青涩女孩，唐朝乐队的丁武是她拍摄的第一个摇滚人，面孔乐队是她拍摄的第一个摇滚乐队，此后 她作为中国摇滚那些年的核心见证人和参与者，以摄影师的身份用影像记录下了当时的人和事，日常与炫目，颓废与热血，青春与真挚。

　　1990年到1999年，是中国摇滚乐里程碑式的十年，“魔岩三杰”的影响力和传奇，崔健教父地位的奠定，都在这十年间发生。本书以高原拍摄的百余张未曾披露过的珍贵照片为线索，穿插老狼、张楚、郑钧、高旗、邓讴歌等人的口述和采访， 用影像和文字全面展现了中国摇滚史上不可复制的时代。

　　高原 记录下的那个年代的“北京故事”，也为我们了解1990年代的都市以及城市青年的文化生活状态提供了珍贵资料。 高原既是摄影师同时也是摇滚圈内人的双重身份，与音乐人群体的近距离生活和接触，让她拥有了独家的一手影像资料，而她的摄影风格某种程度上以一种视觉通感般的神髓与气场，呈现出经典华语摇滚乐给我们带来的强烈冲击。

　　世界上报酬最高的摄影师之一、以名人肖像摄影享誉世界的安妮·莱博维茨 ，1969年还在旧金山艺术学院求学时，就为《滚石》杂志拍片。她1983年成为《名利场》首席摄影师，并长期为《VOGUE》供稿，作品获奖无数，在世界各地巡回展出，并出版过数本有影响力的画册。

　　2006年，美国杂志协会评选40年来最优秀的杂志封面照，前两名都属于安妮·莱博维茨——她所拍摄的《滚石》的约翰·列侬封面和《名利场》的黛米·摩尔封面；她也曾三度入围《美国摄影》评选的“ 100位在摄影领域有重要影响的人”。

　　本书细致地讲述了安妮·莱博维茨在摄影道路上的经历，那些赫赫有名的照片背后的故事。 从1974年美国总统尼克松辞职到2007年英国女王伊丽莎白二世那具有争议的画像，莱博维茨诚恳真实地描述了专业摄影师是如何拍下这一切。

　　书中记录了精选的90多张经典照片的拍摄状态和拍摄技法。你将随着摄影师的回忆，看到1975年滚石乐队巡演中台上的疯狂和台下的迷茫，被枪杀前的约翰·列侬和爱人小野洋子最后的拥抱，怀孕的黛米·摩尔登上《名利场》封面，好莱坞明星们充满想象力的奇幻秀……阅读中，一个摄影师发现故事并捕捉到精彩时刻的过程，将给每个热爱摄影的人带来惊喜与感动。

　　莎莉·曼是美国大师级的摄影艺术家 ，曾获得多个奖项，包括美国国家艺术基金会、美国国家人文基金会和古根海姆基金会的奖金，作品被多个国际重要机构收藏。

　　读大学时，为了便于在写作时收集素材，莎莉·曼第一次拿起相机，就立刻迷上了摄影。1992年，莎莉·曼出版了摄影集《亲密家庭》，引起各界广泛关注，这组作品中她围绕、意外受伤和死亡拍摄了自己的三个孩子，由于涉及青春期边缘性较为敏感的主题，一时间争议四起，毁誉参半。

　　15年后，美国古根海姆博物馆举办的“家庭影像”展览中，莎丽·曼的才华得到了肯定，《时代周刊》认为她是“美国的头牌摄影师”。

　　在这部风格独特的回忆录中 ，莎莉·曼将家庭、种族、死亡和美国南方令人印象深刻的风景等主题，浑然天成地表现了出来。 在整理成箱的家族文件和泛黄的照片时，她发现了先人生活中的大量轶事，比如欺骗和丑闻、酗酒、巨额金钱、血腥案件、对汽车的迷恋、天才的归来、灵异的瞬间，以及一些难以启齿、复杂精彩的家族故事。

　　通过文字和影像交织的语言展开叙述，摄影师在本书中开创了一种独具个性的传记形式，令这部作品具有一部伟大小说般引人入胜的戏剧效果。

　　苏珊·桑塔格与西蒙娜·波伏瓦、汉娜·阿伦特并称为西方当代最重要的女性知识分子，她是美国声名卓著的“新知识分子”，被誉为“美国公众的良心”、“大西洋两岸第一批评家”，在知识界、文化界始终以自己独特的观点和角度发声。

　　桑塔格这部著名的《论摄影》初版于1977年，轰动一时，引起广泛讨论，并荣获当年的美国图书批评界奖，是桑塔格最重要、最著名的文集之一，主要包括《在柏拉图的洞穴里》、《透过照片看美国，昏暗地》、《忧伤的物件》、《视域的英雄主义》、《摄影信条》、《影像世界》等论文和随笔， 至今仍被誉为“摄影界的《圣经》” 。

　　值得一提的是，本书 不仅是一部论述摄影者的经典，还是一本论述广泛意义上的现代文化的经典之作。 它不是一本专业著作， 书中也没有多少摄影术语，但对有志于摄影艺术的人或摄影爱好者来说，都是应该人手一册的读物。 在书中，桑塔格深入探讨摄影的本质，包括摄影是不是艺术，摄影与绘画的相互影响，摄影与真实世界的关系，摄影的捕食性和侵略性，等等。我们会通过阅读体认到，摄影表面上是反映现实，但实际上影像自成一个世界，并且那个影像世界，企图取代真实世界。

　　《洛丽塔》中迷人诱惑的鸡尾酒、《追忆似水年华》里的玛德莲小蛋糕、《了不起的盖茨比》中铺张奢华的爵士年代宴席、《龙文身的女孩》里不断出现的三明治…… 每本小说都有一个令全世界读者难以忘怀的故事，可以在脑海中回味，但也能在餐桌上重现。

　　《小说餐桌》的作者黛娜·弗莱德是一位平面设计师、艺术指导、作家、业余桌艺师。本书是她在RISD读MFA期间开始的项目，出版后被各大时尚生活类、美食类媒体报道，她 还原著名文学作品中描写的饮食场景，令它们从厨房中走向镜头前， 被精心陈列布景、拍摄成片的绝妙点子，实现了从文字到视觉审美的成功转化。

　　“多年以后，我已经忘记了书里的人物与情节，但那些经典的吃饭场景总能将我带回到故事营造的世界。”正如黛娜·弗莱德所说，我们在看到这些精美的餐桌照片时，也会马上回到故事里，原来那些烂熟于心的经典小说桥段里，他们在吃的就是这个！

　　这场 文学爱好者的饕餮盛宴，包含五十部经典小说里五十餐让人难忘的美食 ，它们穿越时空，以摄影作品的形式集结再现。每个小说选段里提到的微小细节都被作者细心添加和摆放，供读者重温。当虚构艺术成真，影像之色打通了五感，将文学、美食、摄影通过跨界的创意完美结合，就诞生了这部从图像中能嗅到文字香气的美味之书。

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