舞台摄影绝大部分在剧场内摄影，现场灯光成了拍摄的主要光源，也有的演出在户外，有的是白天。所以舞台摄影的光线可分为舞台灯光，摄影者自带闪光灯的灯光，户外露天时白天的自然光火夜间的灯光。

　　舞台灯光、舞台美术、舞台表演同属舞台艺术，而灯光和美术又是为表演服务的。随着科学技术的发展和观众审美趣味的Tiga，舞台灯光布局越来越复杂，效果越来越逼真。因为舞台摄影主要靠现场舞台灯光，而灯光又处于多变的状态，这就需要摄影者在实践中不断地总结经验，掌握舞台灯光的布局与特点，熟练表现各种灯光的造型效果。

　　舞台灯光表现我明暗、强弱的频繁更替，强烈反差，有时人物与背景、台前与台后、台左和台右照度都不一样，为了达到准确曝光，我们应该始终以舞台被摄主体作为曝光依据。

　　为了创意的效果，舞台灯光会随着剧情的变化改变颜色和强弱，比如季节、时间、春夏秋冬、阴晴雨雾。当然，按照舞台现场灯光颜色拍摄能真实再现舞台演出的气氛。但是，灯光又冷暖变化，同样会影响摄影曝光量。所以必须学会准确使用相机的曝光补偿装置。

　　舞台灯光颜色的变化又直接影响色温的改变。同样，灯具种类不同，光源的色温也不一致。如果使用色彩胶片拍摄就得考虑使用可更换型滤光镜以适应现场灯光的色温，如果使用数码相机可通过调整摆平和来校正色温，或者直接使用相机上的自动白平衡模式。

　　舞台摄影一般情况下都是利用现场舞台灯光拍摄，有些演出也可以用闪光灯拍摄，有些演出禁止使用闪光灯拍摄。但有时演出结束，演员谢幕的时候，或者领导上台接见演员，和演员合影的时候闪光灯就派上了用场。

　　有一些演出是在露天舞台白天进行的，这种户外的演出不需要灯光，完全靠自然光，虽然舞美效果差一些，但给摄影者提供了很大的方便，摄影时没有亮度、色温的限制。