2023APEC会议的最后一天，美国旧金山亚洲艺术博物馆迎来特展“禅之心”，展出中国写意画大家、南宋画僧牧溪所作的《柿图》（《六柿图》）及其姐妹作《栗图》。
在上海，除了上海双年展、马蒂斯等展览外，中华艺术宫（上海美术馆）迎来的“城市·人物--全国高校人物画教学展”、西岸艺术中心的艺术与设计教育博览会，均呈现院校师生对当下艺术教育及未来的思考，上海历博即将推出梅兰芳主题展，回顾其与上海的情缘，上海图书馆则梳理了家谱文化，而在外滩，则有两场述说意大利设计变迁的大展。
在北京，为纪念河姆渡遗址发现50周年，国家博物馆呈现了“考古成果特展”，梳理出一幅远古江南的图景；在苏州，苏州博物馆的“章炳麟与苏州展”，吴中博物馆的“古罗马文物精品”展也都值得一看。
在法国，有史以来规模最大的毕加索回顾展“毕加索：无尽的绘画”在蓬皮杜中心展出。《澎湃新闻·艺术评论》梳理近期值得观看的展览。
全国高等艺术院校中国画创作教学研讨会暨师生作品展，由各院校轮流举办，已十年有余。此次展览是上海美术学院中囯画系以“城市·人物”为主题发起的一次新命题的研讨，体现了时代和地域双重的文化关切。这个命题实际上关乎人物画乃至中国画在当代如何接续的问题，城市正为人物画家提供了一个具体且适当的切入机会。
第14届上海双年展“宇宙电影”策展团队及组委会欣然宣布参与本届双年展的艺术家名单，本届上海双年展将探讨人类与宇宙的关系如何影响地球上的生命。“宇宙电影”将呈现来自80余位来自中国及世界各地艺术家的创作，其年代横跨二十世纪初至今。
本届教博会将延续前届对于教育和创意领域趋势和热点的探讨，同时更专注于讨论新兴技术对现代艺术教育和设计创新领域的影响。同时，此次院校展览单元，参展院校包括中国美术学院、巴塞尔设计学院、华东师范大学、上海纽约大学、上海视觉艺术学院、温州肯恩大学以及西交利物浦大学。展览单元不仅展示了院校的教育和研究成果，更凸显了个体教师在塑造学院风采方面的关键作用。而毕业生入围作品特展则呈现了120组学生作品，为观众提供近距离接触创新设计理念和概念的机会，同时感受到艺术设计领域的学生们对未来的愿景。
本次展览是国内外首个以汉碑善本为专题的展览，也是迄今为止汉碑拓本最高文物规格的展览。囊括了汉碑中精品者，譬如《乙瑛》《礼器》《孔宙》《史晨》《曹全》《张迁》等名碑，也选取地处偏远的摩崖名品《西狭颂》《石门颂》《郙阁颂》《刘平国摩崖》等。
展览从上图馆藏近四万种家谱中遴选出25种珍稀家谱进行了展示，从皇家玉牒、明清家谱流变、少数民族与外国家谱等角度向读者普及家谱文化知识。
此次展览从法国北方省省立马蒂斯美术馆馆藏中精选280余件涵盖油画、雕塑、素描、纸上墨水、版画、剪纸、书籍插画、织物等多元媒介的作品与藏品，完整呈现包括马蒂斯自学生时代开始，到成为野兽派的代表人物直至后期的剪纸艺术，再到晚年旺斯礼拜堂设计在内的全部艺术创作生涯。
展览将以涵盖绘画、版画、陶瓷及纺织品等在内的120余件作品，并沿着印象派、野兽派、立体主义、装饰艺术等现代主义艺术的流变之路，全面呈现杜菲广泛的创作领域和无与伦比的创造力，在多个领域取得极高成就的法国艺术大家进行完整回顾。其中，与毕加索的《格尔尼卡》和考尔德的《水星喷泉》齐名的史诗级作品《电力精灵》将首次亮相中国。
为纪念梅兰芳赴上海首演110周年，展览将展出相关文物和文献，结合道具、模型、场景还原、影音资料及多媒体等，梳理梅兰芳艺术生涯不同阶段的风格与精神气节，着重展示梅兰芳与上海这座城市之间的艺术情缘。
这一特展是关紫兰继1930年个人展览，跨越近百年后，在国内首次以研究和展览的方式，对关紫兰进行梳理与呈现的较为全面的个人艺术文献展。在关紫兰诞辰120周年之际，展览试图重启人们对这位中国第一代油画艺术家的认知，重估其艺术的价值。
展览通过展现时装、手稿、文献及影像等逾百件展品，通过数个切面，呈现意大利时尚自1900年代以来的百年流变。
意大利金圆规设计奖被誉为工业设计领域的“诺贝尔奖”，是引领设计潮流的风向标。展览呈现70年间的经典设计，包括设计师埃托雷·索特萨斯的“情人打字机”，出自马尔科·扎努索和理查德·萨珀之手的儿童椅，由意大利三人组设计的“豆袋沙发”等。
展览展出八十余件书画及雅物珍品，从多角度呈现唐云的艺术风采。展览中还有一些首次露面的文献资料、唐云的壶铭、竹刻、成扇和金石题跋等，还有唐云绘稿的雨中岚山国礼墨、莺歌燕舞、劲松等曹素功墨，以及唐云自用的文房雅物等多维度的展品。
“越韵莺声”在上海图书馆东馆、淮海路馆、藏书楼展出，分别通过“清韵剡溪边，流响浦江畔——女子越剧百年历程回顾展”、“越苑英华——女子越剧早期珍稀文献展”、“空谷生幽兰，清雅自芬芳——越剧表演艺术家尹小芳从艺八十周年回顾展”回溯历史。展品包括上图珍藏的各类越剧文献，从越剧报刊、越剧演员专集、越剧演出说明书，到越剧戏考、越剧唱片、越剧摄影连环画以及珍贵的越剧演员剧照。
展览主要以外销艺术品上的中国人图像为切面，通过外销精品文物，讲述中外文明通过古代海上丝绸之路相遇与汇融的故事，感悟文明交流互鉴、倡导世界多元共生。
此次展览主题为“共栖”，意在表达“生态”“环境”等耳熟能详的概念从诞生、发展到现今，丰富的整体观和多元性，以“人与自然和谐共生”的价值观为基础，探讨自然与生命如何共栖的思考和想象。展览通过多领域、多学科、多视角的展陈，广泛呈现研究者们、艺术家们和设计师们的探索与感知。
展出来自V&A馆藏的90件展品，是20世纪英国藏家罗莎琳德和亚瑟·吉尔伯特夫妇收藏的欧洲装饰艺术品，包含金银制品、鼻烟盒、珐琅彩肖像画、微型马赛克等。
展览由闵行博物馆与明十三陵博物馆联合举办，汇集金翼善冠、金爵、大碌带、青花梅瓶、黄缂丝十二章福寿如意衮服、银鎏金云龙纹漱盂、嵌猫睛石金簪等116套（件）珍贵文物。
展览内容分为“颤抖心光”“暗夜心芒”“密镶心花”“绽放心火”“叛逆心潮”与“风尚心流”六个单元，千余件Vintage珠宝展品，并辅以数十张原版海报及专利书等纸本文献资料，囊括了20世纪20年代至20世纪90年代的配饰珠宝品牌，完整覆盖了Vintage胸针发展历程的各个阶段，系统呈现了20世纪配饰珠宝设计与制作工艺的发展与时尚观念的变迁。
展览以“文脉”这一云间书派成长暗线件云间书派名家真迹，从明代莫如忠、莫是龙父子，到一代宗师董其昌、“山中宰相”陈继儒以及近现代程十发等的书法真迹，展示了云间书派代表书家谱系表，呈现一个由文人书家构成的云间书派脉络。
展览是普利兹克建筑奖得主、已故日本建筑师矶崎新全球首次大型回顾展，将展出模型、手稿、装置、绘画、影像等，全面呈现矶崎新不同阶段的设计作品，以及他超越建筑本身的文化与思想实践。
雕塑展以“空间进化”作为主题，通过艺术、市民、公园、城市的“无界融合”，诠释时间和空间维度上的双重进化，打造“24小时开放公园美术馆”。
展览以“肖像”为线索，探索现当代艺术发展史，毕加索、培根、考尔德、基里科、贾科梅蒂、玛格里特等艺术家的作品将齐齐亮相。这也是继“时间的形态”“万物的声音”之后，西岸美术馆“现当代艺术史三部曲”的终章。
瑞士艺术家罗迪纳的作品总是以最直接、纯粹的方式传达其意念，使观众能够在自我感知与直观体验中与作品建立连接。此次展览名“为闪耀而燃烧”称源自乔尔诺于1994年发表的同名诗集，关于生死并立的佛教谚语使人联想到从古希腊至中国民间神话中关于涅槃的隐喻，由此指向围绕生命与自然的思考。
“无央公园”是一处向公众敞开的“游散地”，涵盖艺术、音乐、论坛、表演等多种形式。艺术团体阳江组合、艺术家刘韡、艺术家石青及五条人乐队为观众带来四大精华景点“无央园景”。著名音乐人宋雨喆 、周云蓬、颜峻、岜農（瓦依那乐队主唱）、小老虎、李带菓亲临现场献上六场音乐报告会“无央声景”。此次展览试图让观众以沉浸式体验这片集合艺术作品、声音和自然的场域，探索多元艺术之乐。
今年恰逢河姆渡遗址发现50周年。展览展出河姆渡遗址、田螺山遗址、塔山遗址、井头山遗址等出土的陶器、石器、骨器、贝器、木器、编织物等324件（套），描绘出一幅远古江南的图景。
展出20世纪杰出篆刻家群体中谢磊明（1884-1963）、方介堪（1901-1987）、徐无闻（1931-1993）三位艺术家的代表作品和珍贵文献，集中呈现他们的艺术造诣和学术观念。
本次展览共展出400余件（组）精品文物，是山东文物精品的首次大规模集结式，为观众呈现了从新石器中晚期到夏商周、两汉，唐宋至明清的山东古代文明脉络。
中国考古博物馆以“历史中国，鼎铸文明”为主题，常设展厅7000多平方米，展品6000多件，基本陈列包括“文明起源”“宅兹中国”“大国一统”“和融万方”“民族觉醒”五个专题。
展览汇集国内外30家考古文博机构的代表性藏品，展品总数达555件（组），以鲜明的主题、宏大的规模，立体展现穿越历史、连通地域、融合民族的中华茶文明。
展览展出了来自意大利那不勒斯国家考古博物馆的127件/套珍贵馆藏文物，包括雕塑、壁画，陶瓷、青铜、玻璃制品等多种类型。
“尺素情怀”是清华艺博2016年开馆展之一，本次经过调整后重新展出，汇集超过100位清华学人的亲笔信札、手稿和讲义，参观者既能从中了解清华学人们为20世纪中国学术与社会发展做出的贡献，亦能窥见他们个人性格与日常生活的点滴。
展览汇集了国内11个省、市、自治区30余家文博单位160余件（组）青铜文物珍品，通过中国青铜器及其蕴含的礼乐内涵两条线，从冶铜技术的滥觞到夏商周青铜文明的鼎盛、从青铜礼乐文明的创建到礼乐精神的延续传承，全方位呈现黄河流域多元一体的文化发展格局，实证中华文明具有的突出特性：连续性、创新性、统一性、包容性、和平性。
展览汇聚百器叙事。循文明脉络，汇三晋珍粹，讲华夏故事，凝练“华夏文明看山西”的主题。
展览通过陶器、金银器、石刻造像等各类唐代文物100余件/组，引领我们重回“天下之中”追古探今，在领略大唐盛景的同时，感受中华文明突出的连续性、创新性、统一性、包容性、和平性，汲取民族复兴的自信与力量。
展览将呈现元明清及近现代6对艺坛伉俪的逾30件书画作品，涵盖书法、山水、花鸟、人物等内容，形制有卷、轴、成扇及扇面等。参观者可以在欣赏书画作品的同时，了解创作者相濡以沫、携手丹青的爱情故事。
该展在浙江省的博物馆数以百万计文物里精心遴选了51件镇馆之宝汇聚一堂，进行展示，其中囊括良渚文化玉器的巅峰之作良渚玉琮王、目前发现年代最早的玉童子雕像，目前最早发现“茶”字铭文的青瓷贮茶器具等。
展览共展出赵无极的油画作品129件，重要作品和相关文献共200余件。展出的重要作品有以杭州为主题的《我在杭州的家》《父亲的花园》，以及三联画《向我的朋友亨利·米修致敬》《向弗朗索瓦致敬》、双联画《向塞尚致敬》等代表作。
展览共展出文物280套/314件，包括珍贵文物163件/组，其中一级文物22件，涵盖陶瓷、书画、金石拓本、善本、玉器、青铜器、铁器、丝织品、石器、家具等10余个门类。
展览分别介绍任伯年人物画、花鸟画、山水画的艺术成就，并兼及其师友传承、对后学的影响。这也是全国首次系统地介绍任伯年艺术风格的源流，揭示以他为代表的海派绘画包容、开放、多元的特点，为观众全方位地了解任伯年和海派艺术提供了良好的平台。
“从千岛湖出发——胡雪晴、王犁绘画作品展”所展是胡雪晴、王犁的绘画作品。两位相识三十多年的老友从千岛湖的小镇走出，在知天命之年仍然并肩而行，携手举行此次展览，以速写作品为主，还有部分小幅油画、中国画作品，展示他们眼中的生活与世界。
章太炎，名炳麟，字枚叔，后改名绛，别号太炎。1869年生，浙江余杭人。近代著名“国学大师”和“革命元勋”。
“太炎传薪——章炳麟与苏州展”是继“吴门四家”和“清代藏家”系列特展之后，作为苏州博物馆江南三部曲之“近代大家”系列特展的首展，展览分为7个章节共97件展品呈现，试图为观众还原一个全面而立体的章太炎及其人生故事。
展出来自古罗马文明的代表性文物98件/套，包括法尔内塞收藏的藏品和出土自赫库兰尼姆、庞贝古城的珍贵文物，囊括雕像、银器、玻璃器、湿壁画、马赛克等多种艺术形式。
展览通过展现90组（约200余件）南博珍藏，呈现南京博物院走过的九十载春秋。展览不仅回顾了南博九十周年发展历程，同时从南博科学研究、考古发现、文物征集等不同角度，以南博丰富的馆藏展示其深厚的文化底蕴。
“山川过雨晓光浮，初看江南第一州”宋代诗人苏辙诗中的“江南第一州”指的正是古都南京。 南京博物院历代绘画展厅推出新展“初看江南第一州——书画中的金陵景观”，看明清以来，文徵明、石涛、袁枚，直至傅抱石笔下的金陵图景。
展览以19世纪后半叶至今的全球现当代艺术发展历程为主轴，甄选自印象派以来近百位中外艺术巨匠创作的百余件以“花卉”为主题的经典之作。
展览从英国国宝级画家透纳，到拉斐尔前派的三位领导者：亨特、米莱、罗塞蒂，再到学院派的代表莱顿，展览囊括了19世纪英国的重要画家。展出包含透纳、米莱、莱顿、阿尔玛-塔德玛等59位巨匠66件绘画作品。
展览以呈现扇画意境与扇外情谊作为切入点，揭示扇面的文化内涵。扇画题材广泛，花鸟、山水、人物、诗词皆可入扇，咫尺间随形布局，展现出一种独特的艺术形式美。
展览以谢子龙影像艺术馆收藏的费利斯·比托等外国摄影师的早期东亚摄影作品为核心，通过与海内外20余家学术机构及多位藏家展开合作，呈现510余件视觉作品，多维度地探讨早期摄影在东亚的展开，呈现各种意图驱使下摄影所记录到的近代东亚的历史社会景象。
郑州位于华夏文明发祥地的核心地区，出土的大量青铜器是中华文明青铜时代的缩影，讲述着青铜文化的萌芽、繁荣和衰落。展出的郑州地区出土的夏商周青铜器84件/套（共139件），包含多件珍贵的一级文物，是沈阳博物馆开馆以来第一次引进的重量级大展。
作为文学经典系列主题的又一重磅原创大展，该展览立足于本馆珍稀馆藏，联合故宫博物院、中国国家博物馆、中国国家图书馆等13家省内外文博单位，遴选文物精品320件，多维度、全方位展示《西厢记》的历史价值和文化内涵。
共展出205件（套）精美文物，分为涛起城池、卓卓商邑、古粤文明三大部分，通过文物资料与文献研究的结合，系统地展示盘龙城遗址考古发掘数年来的工作历程与重要研究成果，勾勒出盘龙城从兴盛到衰落三百年的历史脉络。同时，展览结合岭南地区受中原文化辐射下的历史遗存和先进原始瓷制造技术向北扩散的考古例证，充分展现了中华文明内部的碰撞与相互交融。
展览以砚式的发展为陈列主轴，穿插与砚相关的点点滴滴。此次展览除了展出院藏砚石100余件，并特别向台北历史博物馆借展典藏品15件，以丰富早期砚式的风格面貌。
展览内容分为二个单元，分别为“使节游览”与“艺术交会”。第一单元“使节游览”透过文献与器物、书画呈现十八世纪的朝鲜王朝与明、清时期官民的往来与对话；第二单元“艺术交会”则从朝鲜王朝与大清王朝之间的艺术交会，感受不同的艺术美感与文化特色。此外，除台北故宫博物院典藏的朝鲜王朝文物外，还有美国旧金山亚洲艺术博物馆、荷兰国立博物馆、日本大阪市立东洋陶磁美术馆，及中国台湾地区“中央研究院历史语言研究所”等馆藏单位藏品。
此次展览将包括中国北宋时期代表画家李公麟两件传世名迹《五马图卷》《孝经图卷》，北宋人物画名迹《睢阳五老图》册页中的《毕世长像》等多件珍贵名作，以及日本寺院珍罕宋代佛画等。
“大和绘”是描绘日本风物人情、表现日本风格的绘画作品，诞生于平安时代初期。此次展览汇集约240件艺术品，其中日本国宝和重要文化财产占比超7成，纵览大和绘发展的历史，揭示其在传承中创新的精髓。
展出中国写意画大家、南宋画僧牧溪所作的《柿图》（《六柿图》）及其姐妹作《栗图》。这也是自17世纪以来数百年间，两幅画首次离开日本京都大德寺龙光院。
展览将汇集绘画、雕塑、宗教手稿、镶嵌画、陶器、金属器等各类展品，包括未曾或极少公开展出的艺术品，聚焦欧洲中世纪对应的非洲艺术发展时期。展览将讲述非洲大陆在国际贸易和文化交流关系网中发挥的作用，更全面地回顾北非和东非多民族社会历史，揭示其如何影响现代化之前的世界，尤其是拜占庭帝国及其他地区的艺术、经济和文化生活。
为纪念大都会艺术博物馆朝鲜艺术部成立25周年，本次展览将汇集大都会博物馆自身藏品和国外机构的借展品，展示30件来自朝鲜半岛的古文物和现当代艺术品，通过“世系”“民族”“地方”“事物”4个主题，概览12世纪至今的朝鲜艺术史。
展览通过借自全球多家知名机构与私人收藏的65件油画、素描和水彩画，追溯“野兽派”的起源，讲述创始人马蒂斯和安德烈·德兰在1905年夏天发生的故事。他们在九周时间中开创了一种全新的、激进的艺术语言，后来被称为“野兽派”。
展览仅展出了五幅画作，却足以在视觉上引人注目。在展出的五幅画作中，两幅卡拉瓦乔的作品借展自底特律艺术学院和金贝尔艺术博物馆。另外三幅是芝加哥艺术博物馆馆藏卡拉瓦乔追随者的作品。这些追随者被称为“卡拉瓦乔派”，他们从欧洲各地来到罗马，热情地吸收了卡拉瓦乔的画作中最显著的特征，并展示了在此主题中个人艺术手法的变化。
展览讲述毕加索为委托人Hamilton Easter Field的住所绘制室内装饰画的故事，现场将集中展出故事中出现的6件毕加索委托画作，结合艺术家、委托人及其住所的档案材料，探讨立体主义与装饰绘画传统、建筑空间的关系。
这是近30年来荷兰黄金时代肖像画家弗兰斯·哈尔斯首个大型回顾展，共展出约50件作品，作品类型涵盖单人肖像画、群像画、风俗画、结婚肖像等，展现艺术家的创作风格和绘画技艺。其代表作《微笑的骑士》被视为最杰出的巴洛克风格肖像画之一，由伦敦华莱士收藏馆首次出借。
展出汇集来自鲁本斯绘画生涯各个阶段的作品，包括超过40幅油画和素描及相关档案材料，聚焦其作品中真实和虚构的女性人物，展示艺术家对女性的多样刻画，探讨女性对其创造力和职业生涯的影响。
展览通过照片、影像以及现场再演绎等形式，展出行为艺术家阿布拉莫维奇过去50年的代表作品及近年新作，回顾她在行为艺术领域的先锋实验，这也是皇家艺术研究院成立255年来首次在主展厅举办女性艺术家个展。
展览将作品与丢勒所在的时代和地点链接，邀请观众从“物质世界”的角度解读500年前的德国日常生活。策展人认为，邂逅这些版画，让我们感到虽然与丢勒有着无法弥合的时间距离，但又可以如此接近。
作为柏林博德博物馆“西班牙对话”系列首展，主要通过馆藏14至18世纪西班牙艺术品与柏林贝博古睿博物馆借展的毕加索作品之间的“对话”，探讨两者的连续性和割裂感，进一步反映西班牙艺术史对毕加索艺术实践的影响。
在生命最后的两个月，居住于村中旅馆的梵高对抗着身心危机，同时密集创作，绘制了74幅油画和33幅素描作品。此次展览展出其中40幅油画和20幅素描画，是奥赛博物馆多年以来对梵高生前最后阶段研究的集中展示。
2019年火灾事故五年过后，巴黎圣母院终于将在今年年末重新开放。法国卢浮宫博物馆推出特展“巴黎圣母院的宝藏”，以120余件文物讲述从中世纪到19世纪的法国历史变迁。这一特展闭幕后，这些遗物和珍宝将重新回归巴黎圣母院。
展览汇集了一组2022年入藏的作品，包括夏加尔127幅素描、5件陶瓷和7件雕塑，围绕三个主题:夏加尔在1945年为纽约芭蕾舞剧团《火鸟》剧目绘制的服装和舞台设计草稿；1962年为巴黎歌剧院天花板装饰创作的草稿和样本，20世纪50年代至70年代创作的陶瓷、拼贴画和雕塑作品。
为纪念巴勃罗·毕加索逝世50周年，蓬皮杜中心和巴黎国立毕加索博物馆将合作举办有史以来规模最大的毕加索画作回顾展，展出近千件作品，包括艺术家的笔记本、绘画和版画作品。