美国编舞家兼艺术总监Jacob Jonas一直希望能让舞蹈成为更具辨识度和价值感的艺术形式，他选择用发自肺腑的、震撼视觉的表演讲述“基于现实生活经历的个人和相关故事”，这无疑对实现这一目标大有帮助，但乔纳斯的想法不止于此。

　　在这个数字化互联的世界中，利用社交媒体的力量来传播比观众现场参与的效果要更广泛。#CamerasandDancers由此诞生，该项目汇集了摄影师、舞者和建筑师，以创造建筑、舞蹈和摄影的诗意融合。

　　CamerasandDancers于2014年由一家在洛杉矶创立的舞蹈公司发起，是每月一次的、特定地点的InstaMeet——一群Instagram用户聚在一起拍摄照片和视频的活动，并与文化机构、旅游局、舞蹈公司和知名社交媒体人合作。

　　这些活动在世界各地举办，由肯尼迪中心、纽约公共图书馆、皇家芭蕾舞团、迈阿密城市芭蕾舞团和J保罗盖蒂博物馆等领先机构主办，，受到不同地点建筑特色的启发，艺术家合作创作了由他们个人才能和经验激发的作品。

　　这些照片被誉为“当代艺术的一场革命运动”，通过将运动升华为身体与空间之间的静态对话，捕捉舞蹈的技巧、抒情性和表现力。在各种背景下拍摄，从原始的城市风光和美丽的自然景观，到建筑大厦的优美几何形状和私密的室内空间，每张照片中的舞者似乎都与周围环境完美融合，因为在这些地方跳舞是世界上最自然的事情。

　　这些建筑通过形状和形式的优势、比例的加强或矛盾、光影之间的动态以及纹理和颜色的感官品质来激发编舞策略。反过来，移动的身体也会告诉我们空间感知，指导我们如何“阅读”他们在其中跳舞的空间。

　　当舞者在空间中移动时，舞蹈编排的流动性有时被摄影镜头捕捉为飞行、翻转或盘旋的动作；有时是一种平衡动作，一种看起来既自然又难以达到的暂时平衡状态；有时还可以是一个温柔的拥抱。

　　这些照片中，舞者的身体收缩或伸展，过程中他们以意想不到的方式扭曲了周围的空间。行为展开的空间兼舞台既成为行为的促成者，又成为行为的反映。这些照片同时也激发了观众想象前后的瞬间，或舞者正在进行的动作，从而进一步校准空间的感知。

　　对于Jacob Jonas来说，灵感是“正确的时间、正确的地点和正确的心态”， CamerasandDancers证实了这一点。在托尼·斯塔德勒 (Toni Stadler)发布的一张照片中，Jonas本人倒挂在洛杉矶盖蒂博物馆 (Getty Museum)中。

　　这个设置在Jonas和博物馆之间创造了一种有趣的动态，他的身体垂直穿过建筑物的细长柱子，与起伏的网格产生有趣的相互作用，而Jonas本人平衡了建筑物的高耸规模，黑色的衣服在白色的立面中显得格外醒目，造就了一幅将舞蹈和摄影媒介与建筑语言相结合的令人惊叹的图像。

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