2017年3月31日，由中国摄影家协会、广东省文联、广东省摄影家协会、广东省佛山市南海区人民政府、佛山市文化广电新闻出版局主办，本报与南海区文化体育局、南海区大沥镇人民政府承办的2016”伯奇杯”中国创意摄影展，在广东省佛山市南海区大沥镇广佛智城多功能厅举行了首展揭幕典礼，2017伯奇杯”中国创意摄影展同期宣布启动。

　　为纪念中国近代科学先驱邹伯奇的重要贡献，体现其创新理念，弘扬培育“敢为人先、务实进取、开放兼容、敬业奉献的精神，自2011年创立并连续举办的”伯奇杯“中国创意摄影展，已成为国内唯一主打创意摄影概念的品牌摄影活动，经过近年的持续发力，发掘并推出了一批富有创新理念的摄影新人，集纳并展示了众多优秀的创意摄影资源，启发了更多摄影人用”创“和”意“结构出富含思考、创想的摄影作品，其评选和展览作品越来越现出中国当代创意摄影的和发展方向。以下为部分入展创意摄影师作品，供大家欣赏。

　　个人简介：1980年生于辽宁沈阳，2002年毕业于鲁迅美术学院摄影系。曾担任南京林业大学南方摄影学院讲师、自由摄影师，为《新周刊》、《城市画报》、《周末画报》等杂志供稿，2005年至今在新京报担任摄影记者。

　　在新京报视觉部工作十余年来，开创了新闻报道的“创意插图”视觉表达方式，拍摄数千张创意摄影图片。作品曾三次荣获《人民摄影报》年度新闻摄影评选插图摄影类“金镜头”奖，多次获得“中国新锐媒体视觉联盟”插图摄影类金奖，并曾于2012年获得“伯奇杯”全国创意摄影大展“创意插图摄影”方向收藏作品及优秀作品奖。

　　曾接受《中国摄影报》、中国摄影家协会网站、《大众摄影》、《数码摄影》等多家专业媒体采访，发表多幅作品，并阐述个人创意摄影观念。2013年加入中国摄影家协会。2015年成为“视觉中国”旗下“华盖创意”签约摄影师。

　　评委评语：王远征长期浸润媒体一线，始终保持一颗创意的心，开创中国纸媒插图创意摄影先河，熟练运用各类载体媒介为选题服务。

　　《吃豆人》把电脑的虚拟游戏，用实物坚果、瓜子、核桃、饼干平面化，现实化，是服务于平面媒体选题的典型案例。而《螺丝钉》异曲同工，熟稔于心而不落俗套。《人类剪史》作品利用剪纸加剪影的视觉创意手段，节选改变人类历史的重要片段，“剪”而不“寡”。 （王景春）

　　个人简介：河北省摄影家协会副主席、艺术委员会主任,唐山市摄影家协会主席，评剧创始人成兆才曾孙，中国成兆才评剧艺术保护传承基金会副会长，“兆才书影画廊”总经理。

　　在第14、15、16、17、19、20、23、25届全国摄影艺术展览中有14幅（组）作品获奖（其中3个银奖，1个铜奖）。曾三次获得河北省文艺振兴奖。1999年获第二届中国摄影金像奖提名，2002年获《中国摄影报》评选的全国“十佳摄影师”称号。曾在平遥国际摄影大展举办《唐山皮影》、《唐山评剧》、《中国皮影》、《致敬，抗战老兵》、《中国高铁》、《风景的化石》等专题摄影展。

　　现为法国伽玛图片社签约摄影师，美好景象图片库签约摄影师，腾讯网、雅昌网签约摄影师；被中国摄影家协会授予“2008抗震救灾优秀摄影家”称号。编著有《萨理奇-坦丁》（小说）、《西塘故事》、《唐山皮影》、《1976唐山大地震幸存者30个故事》、《唐山人在汶川》图文书并被国家图书馆收藏。

　　评委评语：30多年来，成贵民一直坚持着对影像表达手段的探寻，在他提交的数量很大的作品中，有从早期暗房拼贴到现代的数码PS, 还有从早期长时间曝光到电脑上的截屏，可以说，这个年度“创意摄影师”的荣誉，是授予成贵民30年来孜孜不倦地对摄影的视觉表达方法的探索。当然，他的作品不乏优秀之作，如去年入选“伯奇杯”中国创意摄影展的《转基因断想》等。（曾璜）

　　个人简介：中国摄影家协会会员，资深后期修图师，美国职业摄影师协会（PPA）会员，英国皇家摄影协会会员。

　　作品《佛国》入围2016索尼世界摄影大赛生活组，获第九届阿联酋国际摄影大展全场大奖，具有全面的摄影知识和高超的数码后期制作水平，摄影文章、作品在《数码摄影》及《大众摄影》等专业摄影刊物上均有发表。

　　评委评语：刘乘良的作品以精湛的后期使得寻常之物奇幻组合，影像自然但又创意无限。尤其《旅行记》以拟人化视角的具像化场景，再现以大象、长颈鹿这些动物乘坐人类航空器的奇妙旅行，反思作为人类对自然界的改变。（王景春）

　　个人简介：毕业于北京电影学院摄影学院2012级商业摄影方向。在校期间任校刊部责任编辑，采访过肖央等明星艺人，曾多次获得校级奖学金。

　　作品于2013年及2016年中国平遥国际摄影大展参与展出。2016年获“金驹杯”世界大学生摄影展专业组商业类大奖。曾合作拍摄过BLACK PINK、GREEN PEACE及Sky intelligence等品牌和机构的项目，拍摄2017年电影《套住青春》的主题海报。目前就职于《摄影之友》杂志，任编辑。

　　评委评语：陈文青的《Flower》是一组卖点突出的创意广告，能恰到好处地通过视觉营造来达到启发观者味觉兴趣的目的。用充满趣味的手法将鸡蛋、柠檬、和草莓分别整合排列，植入了鲜花的视觉形式，带给人直观、有趣的联想。色彩的处理与味觉特征保持着高度的一致，画面轻松、简约而又不失内涵。

　　《七宗罪》是一组命题作品，作者通过不同色彩对应人物不同的内心活动，借助道具的辅助作用，将潜心的七种原罪，分门别类进行解读。形式感对画面产生的视觉冲击力为这组作品加了分。若能在影调控制与人物精神情绪的控制上再深入作一些刻画，或许会更显份量。（贺建华）

　　个人简介：浙江杭州人，在校大学生。1994年生于杭州，现就读于浙江传媒学院摄影专业。2014年成立反摄狐摄影艺术小组。2015年参加平遥国际摄影大展 《隔离》影像装置联展。

　　评委评语：摄影是关于死亡的艺术。而这个“死亡”并非是时间性的，也未必是空间性的——死亡的杀伤力通常是精神性的。胡兆玮《关于“废土”的一场私人化报告》用荒蛮苍凉的场景、刻意挑选和摆布的单件物品以及文字，反复强调着某种被毁灭的存在，造成了一种超现实的时空恍惚。它带给人的不是对过往的追忆，而是对造成这种结果的不可抗力的阴沉恐惧和深度绝望。

　　在《魔方与致幻剂》中，胡兆玮对这种超现实的不确定性同样显现了敏感和迷恋。图像是现实的倒影，摄影的图像逻辑则安全地来自于现实，经过近200年的存在，这种观念深入人心。但是在故障了的电脑图像处理软件里，这种直接而肯定的关系被颠覆了。这是技术逻辑的一部分，可因为是“出错”而被我们忽视。作者通过自觉截取重新定义了它，并强调了它的合法性，这让我们再度想到那句名言：“科学不过是进一步的想当然而已”。（孙京涛）

　　个人简介：那摆商业摄影有限公司 艺术（摄影）总监，原风景摄影俱乐部讲师，分别在南京、上海、杭州设立工作室，Getty Images图库中国区签约摄影师。

　　评委评语：“张力”可以作为钱忠君作品的标签。只有张弛有度，才能使张力如虎添翼。从系列作品中可以看出，钱忠君对于人物在商业摄影中的运用可谓“行云流水”，表情、动作、服装的整体配合与主题都相得益彰，让人印象深刻。好的创意从来就不是短暂的惊讶和吸引，而是让读者透过图片和文字，看到创意背后的主题和思想，产生更多的思考和想象。相比广告摄影，钱忠君的插图摄影更让人眼前一亮，或许是主题设定使然，直接定格高潮。真正的张力，就应该是简约而不简单，平凡但不平庸。(方立军）

　　个人简介：康林益，1963年出生，编审,河北省摄影家协会副秘书长，石家庄市摄影家协会副主席。从事报刊编辑、管理等工作30多年。现供职于河北师范大学报刊集团行知文化传媒有限责任公司。有多幅摄影作品数十次在中国第15届、16届国际摄影艺术展览、第25届全国摄影艺术展览、上海第十届、第十三届国际摄影艺术展览、第四届际摄影展、第16届中国平遥国际摄影大展等入选、获奖或参展。《比较摄影论》等十几篇摄影理论和赏析文章在《大众摄影》、《摄影世界》、中国摄影报、人民摄影等专业报刊发表、获奖，多次参与省市摄影家协会和高校摄影学会展览及活动的策划、撰稿。擅长人物摄影、商品摄影和创意摄影。

　　评委评语：“伯奇杯”中国创意摄影展可以不必拘泥于语言的束缚，这一点我觉得很好，因为它一下子把局面打开了，让我们看到很多不是那么摄影的摄影，像康林益的作品就是这样的。与其说他这个是用摄影语言，不如说更像是绘画表现形式，他的《乐园》系列作品装饰性很强，让我们想起比亚兹莱的插图，华丽有序、黑白转换清晰。至于《玩偶的城市》系列，如果将里面的小动物的造型和定位再考究些，和画面的背景偶合感再强一些，主题就会更加突出，但其整个作品值得鼓励。（姚璐）

　　个人简介：曹娟，女，网名秋凝，生于1965年11月，江苏连云港人。中国摄影家协会会员、中国民俗摄影家协会会士，雅昌签约摄影师，江苏省东海县摄影家协会副主席、秘书长。从事纪实和静物摄影，作品曾刊发于多家媒体。

　　作品《佛缘》参展第16届中国平遥国际摄影大展、2016首届“郎静山杯”中国新画意摄影双年展。

　　评委评语：曹娟的作品比较清新、没有那么多的修饰和搭建构造，但还是看的出作者是花了些心思和功夫的，事实告诉我们，创作题材不一定非要宏篇大论、非要跨世纪。其实在我们身边的一些小事物和小饰物都可以作为我们的表现对象，佛教有言：一花一世界，就是这个意思。（姚璐）

　　个人简介：广东省摄影家协会会员，1990年生于广东汕头，2015年毕业于广州美术学院艺术学理论专业，硕士。曾为摄影记者，现为自由摄影师，工作生活于广州。

　　评委评语：曾戈用这样一组看似很摄影的黑白作品参加创意摄影评选，确实让人有点令人费解。《致幻》这样的作品到底算不算创意摄影，这在评委中间也引起了讨论。创意摄影目前给人形成的惯性印象就是摆拍或者后期加工的摄影，确实，大家都把关注点放在了“创”，而对“意”却少有揣摩。《致幻》系列里的照片，基本上属于随意性和偶然性很强的抓拍和街拍，照片的最终呈现也只是“森山大道”式的粗颗粒高反差黑白影像，摄影手法几乎说不上创新。但有趣的是，这些产生于对现实的复制的图像，却不可思议散溢着一种无法言说和不可琢磨的超现实意味：脱落的环形灯管像是进入异度空间的神秘符号；夜间汹涌的车流像是外星怪兽结队入侵；挂着树上的自行车像是跳伞逃生被挂在树杈上的飞行员……每一幅照片若是单独观看，几乎是无意义的，但把他们按照曾戈自己的某种视觉密码组合到一起时，确实有一种将现实致幻的效果——摄影其实在某种意义上，就是现实世界的一个平行宇宙。（曾翰）

　　个人简介：廖用，1982生，南京创境摄影有限公司艺术总监，曾就读于南京师范大学视觉传达专业，获学士学位，2008年创建南京创境摄影有限公司至今。《隆力奇青丝卫》 获2013年“伯奇杯”中国创意摄影展优秀作品。《灯泡》获第25届全国摄影艺术展览优秀作品。

　　评委评语：廖用的作品独具特色，例如，《玉与玉》组照中，关于玉的摄影作品利用了艺术性对比的手法，突出了好玉与其他玉的差异。在万千的玉中，好玉上乘的质地，色泽和剔透使它凸显出来，其它的玉则显得暗淡无光，以至在明眼人眼里其它的玉已变得不是玉，是黑色的陪衬物而已。作品的创意和摄影技法都可圈可点。而《诺诗兰-出行》这组关于户外产品的作品又给人阳光、舒适和活力的感觉。让观者也想来一次说走就走的旅行。作品背景中展现的世界仿佛就是消费者梦想中的情景，配色明快，完成度高，再配上动感的产品展示，显得很和谐。

　　《飞翔》这组作品的创意有趣生动，尤其是鞋子飞翔带出尾部色彩的特效可见作者的后期功底。只是个人觉得底色完全用黑色显得有点太低沉，也许其它亮色更能符合户外产品品牌的调性。《舞蹈》这张单幅作品是关于机动车润滑油的广告，有两点做的非常好。一是抓住了润滑油穿过发动机部件中的形态，这需要在摄影棚使用高速拍摄技巧，抓到一张这样优美的形态实属不易，给人以惊叹的美感。 另一点是它展现了消费者看不见的产品发挥其功能性的情景。好像是给人看到了幕后的故事，充分展现了产品的功能。《水的衡量》是一组概念摄影的作品，构思巧妙，视觉上很有冲击力，水龙头流淌出漩涡般的水纹，当观众的目光被引导到近景时才发现这一层一层的水纹是有刻度的，这时再看到标题“水的衡量”才恍然大悟，作品非常有深度。《城市的线条》这组唯美的、极具艺术性的建筑题材作品则给人美感的同时，也使人无限遐想。对此，我更容易联想到由钢筋混凝土构建的城市，或者说是“钢铁丛林”。尤其这冰冷的色调，使我感到身在其中的一个小生灵的孤寂，看见四散的巨大高楼，整齐而又肃然的伸向蓝天，本来在大自然生存的人类却被这些巨型钢铁积木禁锢其中。（史迎曦）

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