临近龙年春节，一些策划颇久的特展大展接踵而至，上海博物馆东馆将于2月2日启幕的特展“星耀中国：三星堆·金沙古蜀文明展”与全新的青铜器展馆，中华艺术宫正在展出的“中国式风景——林风眠吴冠中艺术大展”以其大手笔的策划与精品，均受到瞩目。

　　农历腊月十九（2024年是1月29日）是苏东坡生日，各地策划的一些与东坡相关的特展也颇有看点，在海南，有“千古风流 不老东坡——苏轼主题文物展”，将展出苏轼书法真迹《新岁展庆帖 人来得书帖》等，在杭州西湖博物馆，有“石丑而文：古代赏石艺术特展”，现场，将举办寿苏会活动，追怀苏东坡对于后世赏石的影响。在苏州博物馆本馆，则有“寒木春华落沧浪——北京画院藏周思聪、卢沉作品展”。

　　在海外，日本东京都美术馆呈现“印象派的前沿”；京都国立博物馆也以展览“追忆苏轼”；美国大都会艺术博物馆长期陈列归还希腊的基克拉泽斯艺术品。

　　汇聚林风眠吴冠中师生二人200件（组）代表性作品，为观众奉献一场林风眠吴冠中师生二人的史诗级艺术对话。展览以中轴对称的方式布展，“林风眠”与“吴冠中”两大个人展区左右对称，同时呈现两位艺术大家重要题材的比对展示与专题研究。

　　2月2日，上海博物馆东馆即将启用，届时中国古代青铜馆将试开放，筹备颇久的东馆开馆特展“星耀中国：三星堆·金沙古蜀文明展”将正式开幕，由此拉开上博东馆“开放三部曲”序幕。该展将利用东馆的一楼和二楼两个特展厅约2000平方米的空间，分“天行乾道”“地势坤物”“人和明德”三大主题，向公众全面揭示古蜀文明的面貌、内涵、特点以及来龙去脉，同时在三楼第三特展厅还将推出“邂逅三星堆12K数字艺术展”，观众在看完文物之后，能同步参观沉浸式体验数字艺术展。

　　展出达芬奇领衔的18件文艺复兴艺术珍品和18件上博馆藏的中国古代绘画名作，重要展品包括达·芬奇笔下最具神秘感的油画真迹《头发飘逸的女子》、首次来华的《大西洋古抄本》11幅珍贵手稿以及上博鲜少露面的五代《闸口盘车图》、明代唐寅代表作《秋风纨扇图》等。

　　上海博物馆（人民广场馆）一楼大厅展览还展出8件不同时期、形象各异的龙文物精品，讲述中华龙形成与发展的传奇片段。

　　展览汇集了包括胡安·米罗、萨尔瓦多·达利、马克思·恩斯特等顶尖超现实主义艺术家的作品，涵盖绘画、雕塑、版画、摄影作品和书籍等共计117件/组。

　　作为国内首个卡拉瓦乔主题展，此次展览包括了《捧果篮的男孩》等6件卡拉瓦乔原作，以及40余位巴洛克画派艺术家的50余幅真迹。

　　展出加拿大皇家安大略 博物馆藏91件日本文物，从日本茶道器皿、莳绘漆器和葛饰北斋、歌川广重浮世绘中风俗，从中能一窥日本江户时期风物之美。

　　此次展览由闵行博物馆与南昌汉代海昏侯遗址博物馆共同举办，呈现海昏侯刘贺墓出土的110件文物，包括透雕龙凤虎纹玉佩、龟钮无字玉印、褭蹏金、麟趾金、雁鱼形铜灯等精美文物。据悉，这也是海昏侯文物第一次来到上海。

　　展览呈现“帖学仰宗”“友旧高墨”“景贤思齐”三大版块共计165件（组）书法作品，在各时代书家笔端的意态飞动与气象万千之间回首近现代帖学的振兴之路。

　　展览荟萃赵之谦、任伯年、吴昌硕、齐白石、黄宾虹、陈师曾、陈半丁、徐悲鸿、张大千等艺术巨匠近90件精品力作，呈现了二十世纪上海和京津地区中国画的发展历史、理论成就和大师风采，从而见证中国绘画艺术由传统向现代化的转型。展览中有一幅北京画院收藏的吴昌硕题写于1920年的齐白石润例格外引人注目。

　　第十四届上海双年展将探讨人类与宇宙的关系如何影响地球上的生命。“宇宙电影”呈现80余位来自中国及世界各地艺术家的创作，其年代横跨二十世纪初至今。

　　油画、雕塑的创作实践与研究一直以来都是上海油画雕塑院的工作重心，并形成了自身的学术脉络与特色。一年一度的“上海油画雕塑院年度展”，既是该院年度艺术创作与研究成果的常规性展览，也是向社会各界的一次集中汇报和公开展示。展览内容包括院油画创作室、雕塑创作室和理论研究室的创作与研究人员，按年度在各自创作、研究项目所开展的创作实践与探索成果。体现了他们该年度在各自创作、研究项目上所做的努力以及各具特色的艺术风采与学术面貌。

　　展览回顾了艺术家过往三十余年与“蚕”紧密缠绕的创作实践，梳理了艺术家与“蚕”共谋而成的“自然系列”作品，并呈现与生物学等领域发生跨学科关联的新作品。

　　在赫斯维克设计的上海复星艺术中心，呈现了一场托马斯·赫斯维克的回顾展。展览由日本森美术馆馆长片冈真实（Mami Kataoka）策划，通过建筑模型、草图、家具设计、互动展品，在六大主题中呈现其遍及全球各地的30余个标志性项目，以此展现建筑师眼中城市与建筑的关系。

　　该展联合罗丹艺术中心（中国馆），以“永恒的爱”为主题，甄选数十件十九世纪欧洲经典雕塑、绘画、家具等，包括奥古斯特·罗丹、朱塞佩·克罗夫、乔万尼·安东尼奥·拉布斯、卡尔·约翰·斯坦豪赛尔、玛蒂兰·莫罗、让·巴普蒂斯特·卡尔波等众多欧洲艺术大师的杰作。

　　此次展览从法国北方省省立马蒂斯美术馆馆藏中精选280余件涵盖油画、雕塑、素描、纸上墨水、版画、剪纸、书籍插画、织物等多元媒介的作品与藏品，完整呈现包括马蒂斯自学生时代开始，到成为野兽派的代表人物直至后期的剪纸艺术，再到晚年旺斯礼拜堂设计在内的全部艺术创作生涯。

　　为纪念梅兰芳赴上海首演110周年，展览展出相关文物和文献，结合道具、模型、场景还原、影音资料及多媒体等，梳理梅兰芳艺术生涯不同阶段的风格与精神气节，着重展示梅兰芳与上海这座城市之间的艺术情缘。

　　今年是故宫文物南迁90周年。展览以故宫文物南迁史料及研究成果为主要内容，回到历史见证地、故事发生地，以多元化的展示手段再现故宫文物南迁的历史记忆，带领观众走进一场跨越90年的时空对话。

　　展览是首次在上海举办的大型生土主题展，以“土”为题，展览中“土”元素丰富，5个篇章6位中外艺术家27组百余件展品，既有科技与科普、实验与成果，也有精彩艺术作品、趣味互动体验。

　　展览以涵盖绘画、版画、陶瓷及纺织品等在内的120余件作品，并沿着印象派、野兽派、立体主义、装饰艺术等现代主义艺术的流变之路，全面呈现杜菲广泛的创作领域和无与伦比的创造力，在多个领域取得极高成就的法国艺术大家进行完整回顾。

　　玉带钩的起源和发展与中国古代社会的政治、经济、文化发展息息相关，时代风格深受思想观念、宗教信仰、社会变革、技术进步、审美意趣、风俗习惯等因素影响。展览通过180余件展品呈现玉带钩的发展、演变以及中国古代制玉业的成就。

　　展览汇集了20世纪以来与上海有着深厚渊源的几代艺术家的作品，从颜文樑、林风眠、刘海粟到陈钧德、王劼音、余友涵、陈逸飞、卢辅圣、周长江，以及丁乙、刘建华、黄渊青、薛松、杨福东、金江波等；亦有将现代设计理念与中国美学进行巧妙而智慧融合的当代时尚设计师吕永中、侯正光等跨界艺术家。

　　意大利金圆规设计奖被誉为工业设计领域的“诺贝尔奖”，是引领设计潮流的风向标。展览呈现70年间的经典设计，包括设计师埃托雷·索特萨斯的“情人打字机”，出自马尔科·扎努索和理查德·萨珀之手的儿童椅，由意大利三人组设计的“豆袋沙发”等。

　　展览主要以外销艺术品上的中国人图像为切面，通过外销精品文物，讲述中外文明通过古代海上丝绸之路相遇与汇融的故事，感悟文明交流互鉴、倡导世界多元共生。

　　展览以“肖像”为线索，探索现当代艺术发展史，毕加索、培根、考尔德、基里科、贾科梅蒂、玛格里特等艺术家的作品将齐齐亮相。这也是继“时间的形态”“万物的声音”之后，西岸美术馆“现当代艺术史三部曲”的终章。

　　展览汇聚艺术家笔墨耕耘多年的经典代表之作，涵盖多幅山水长卷、中尺幅人物花鸟及雅趣小品等，这些画作墨色浓郁，结构纷繁，层次分明，将观众引领至山水画新境界。

　　展览将展出藏于浙江省博物馆和北京画院的宾翁书画作品49件套，以及近百件藏于中国美术学院图书馆、档案室和近现代美术文献研究中心的珍贵历史文献，旨在呈现黄宾虹这一中国艺术现代转型时期的重要学案。

　　展出10家国内外考古文博机构的代表性藏品及图片266件（组），包括河南郑州双槐树遗址出土仰韶文化牙雕家蚕、陕西法门寺地宫出土唐代刻花蓝色玻璃盘、新疆吐鲁番阿斯塔那墓地出土唐代骑士纹锦、故宫博物院藏商代青铜龙首刀、伊朗国家博物馆藏青花海水白龙纹天球瓶等众多精美文物，呈现中国与西亚古代文明在技术、艺术、文化与思想等方面的交流互鉴，讲述丝绸之路上的中国故事。

　　展览荟萃伊朗多家博物馆收藏的216件文物，从建筑、雕塑、陶瓷、玻璃、金属、书法绘画等多方面展示伊朗艺术之美，探寻交融互鉴的文明发展之路。

　　展览呈现来自沙特的230余件珍贵文物，带领观众踏上埃尔奥拉的沙漠绿洲，共度跨越7000年的历史之旅。

　　此次展览共展出故宫博物院院藏文物55件，其中古琴9张，这些院藏古琴年代序列完整，不乏晚唐雷氏制作的飞泉琴、南宋时期制作的海月清辉琴等名琴。展览特别设置以院藏明代早期古琴谱《秋鸿》图谱册为主题的空间。

　　展览采用“图书+文物”的展览形式，对于每一个单元中故宫出版社的发展都配有这一时期的重点出版物。此外，还以22件珍贵文物配展，其中有宋代五大名窑的精品瓷器、清乾隆碧玉交龙钮“古稀天子之宝”等精美文物。

　　展览借由“序”“大地”“人间”“天空”“艺术恒久”五个篇章，呈现陆上丝绸之路东段，从洛阳、长安到新疆这一区域丰沛的艺术样貌。500余组件展品时间跨度上下4000年，涵盖绘画、雕塑、造像、器物、声音、影像、多媒体等多个门类，共同营造出立体的多维场域——丝路艺术多样，坚韧，活力。它们随着时空的变化而悄然改换着妆容，不断再生出新面貌。

　　展览甄选故宫珍藏玻璃文物120余件（套），以“瑶琰映彩”“迸火流金”“流景凝霞”三个单元，多方位展现玻璃精品的色彩、器形、装饰、工艺及其在宫廷生活中的使用。

　　展览延续中国美术馆建馆60周年系列展之“墨韵文脉”的主题，精选90余件（套）来自吉林省博物院的古代绘画精品，包括宋代杨婕妤的《百花图卷》，金代张瑀的《文姬归汉图卷》，元代何澄的《归庄图卷》、张渥的《九歌图卷》，以及戴进、孙隆、林良、沈周、文徵明、陈淳、徐渭、董其昌、蓝瑛、陈洪绶、王时敏、王翚、龚贤、八大山人、石涛、禹之鼎、金农、黄慎、赵之谦等名家名作，分两期展出。通过这些作品，观众可以感受山川之壮丽、花木之繁茂、鸟兽之欢趣、人物之传神，了解古代绘画不同时期不同流派的艺术面貌

　　展览由天津博物馆与新疆尔自治区博物馆联袂推出，分“丝路前奏”“丝路华响”“丝路梵音”三个部分，文物类型丰富，包括青铜器、彩陶、金器、毛织物、文书、佛教壁画、生活用具等，共展出文物精品136件（套），其中一级文物20件（套）。这些珍贵的文物和文化遗产满载着历史镌刻的神秘与沧桑，讲述着各民族交往交流交融故事。

　　此次展览是天津博物馆自建馆以来对馆藏商周文物最大规模的一次集中展示，共计展出甲骨、青铜器、玉器、玺印、钱币、范印、陶器等各类文物150余件/套，全部为馆藏这一时期的精品，其中近70件/套玉器、青铜器为首次展出。

　　展览分为“寻迹江南”“风雅江南”“江南风骨”三个单元，通过130余件（组）文物，呈现明清时期江南文人的理想家园与精神世界，表达江南历史底蕴对当今生活的影响力。展出文物包括西汉彩绘云凤纹漆圆壶、明代沈周《两江名胜图》、明代文徵明《设色青绿山水图》、明代文震亨《白岳游图》、清代王翚《陈元龙竹屿垂钓小影图》、明代徐渭铭抄手端砚、明代獬豸绣补云鹤团寿纹绸大袖衫等。

　　“石丑而文：古代赏石艺术特展”展出传统赏石与诸多画家画石之作，以追怀苏东坡对于后世赏石的影响。此次特展是继杭州西湖博物馆“千古一人——苏东坡主题文物展”载誉落幕后又一个与苏东坡有关的展览，展现赏石艺术的传承与发展。策展人、知名藏石家、拨云轩主人姜雷邀集了汉雅轩（香港）、曾梵志、泰祥洲、王大濛、癖石斋、松石堂、倪国强、顾村言等十多位知名藏家、画家的藏石与相关艺术品近百件（组）入展。

　　展览共展出文物280套/314件，包括珍贵文物163件/组，其中一级文物22件，涵盖陶瓷、书画、金石拓本、善本、玉器、青铜器、铁器、丝织品、石器、家具等10余个门类。

　　展览共展出赵无极的油画作品129件，重要作品和相关文献共200余件。展出的重要作品有以杭州为主题的《我在杭州的家》《父亲的花园》，以及三联画《向我的朋友亨利·米修致敬》《向弗朗索瓦致敬》、双联画《向塞尚致敬》等代表作。

　　展出苏轼主题文物展品332件/套，其中有5件是来自故宫博物院的“国宝级”文物，分别为苏轼真迹《新岁展庆帖 人来得书帖》合卷和《题王诜诗词帖》，同时还有黄庭坚、米芾、蔡襄书法真迹展出。

　　展览精选36件/组周思聪、卢沉的代表作品，意在回顾他们的艺术历程并探求其形式语言革新中的具体表现。

　　展览展出艺术家陈均德的39幅油画，以及陈钧德老师、苏州美术专科学校创始人颜文樑的2幅作品以及相关历史文献。展览并未按时间顺序来排布作品，而是希冀聚焦于一些画家在不同时期反复描绘的对象——在漓江奇峰、江南村舍、城市写意间挥洒色彩情志。

　　展览撷集了来自于南京博物院、湖北省博物馆、荆州博物馆、徐州博物馆、湖北省文物考古研究院、安徽博物院、淮安市博物馆、湖南博物院、随州市博物馆的300余件（套）文物。讲述了楚文化与长江文明之间的故事，突显楚文化在中华文明发展史上的独特地位和重要作用。

　　展览甄选北京画院所藏齐白石艺术精品共计53件套，以四季的交替更迭为线索，娓娓道来这位百岁艺术家在其传奇的人生中，在走乡串户的田野与远游的山水之间，所见、所闻、所爱的万物生灵。

　　章太炎，名炳麟，字枚叔，后改名绛，别号太炎。1869年生，浙江余杭人。近代著名“国学大师”和“革命元勋”。展览是继“吴门四家”和“清代藏家”系列特展之后，作为苏州博物馆江南三部曲之“近代大家”系列特展的首展，展览分为7个章节共97件展品呈现，试图为观众还原一个全面而立体的章太炎及其人生故事。

　　展览分为“以画入绣”“露香园绣”“宫墙内外”“以绣自立”“风月同天”五个板块，汇集展示了由宋至今，来自亚、欧五国的100件/套刺绣精品，立足江南、面向世界，讲述江南画绣发展及其背后女性故事的同时，着力以崭新的视角梳理画绣历史、呈现绣品辉煌、传播刺绣文化。

　　展览以徐谓礼文书为代表的一批宋代文物作为主要展品，共展出包括在内的十五家博物馆两百多件套藏品，为我们全景式地展示了南宋生活百态。

　　展览以19世纪后半叶至今的全球现当代艺术发展历程为主轴，甄选自印象派以来近百位中外艺术巨匠创作的百余件以“花卉”为主题的经典之作。

　　展览共展出齐白石及其师友弟子们的作品459件，以此挖掘阐释以齐白石为代表的画坛巨匠身上所蕴含的民为邦本、修齐治平、明德弘道、天人合一、亲仁善邻等中华优秀传统文化的重要元素。展览在着重展现齐白石生平经历与艺术成就的同时，以齐白石与老师、朋友、弟子的日常交往及创作交流为线索，全景式地呈现以齐白石为中心的二十世纪中国书画篆刻艺术的辉煌成就。

　　展览分为正体的范畴与正体的应用两个部分，共展出书法、青铜器、漆器等文物110余件。其中一级文物11件，包括晋人书曹娥诔辞、宋张即之书华严经卷、元杨维桢为周文英作诗志传卷等。此外，康熙五十二年勅命卷、雍正十三年诰命卷、左宗棠等人奏折等展品是第一次与观众见面。

　　136件齐白石珍贵原作线余件历史文献资料，一级文物《四季山水屏》限时展出，另有西南地区首展的齐白石光影艺术展，六大版块 规模超3000平米，带观众走进白石老人的艺术世界。

　　成都国际摄影周以“成都：时代影像·万千气象”为主题，既展现影像艺术的丰富气象，更通过影像艺术呈现时代和城市的万千气象。“无界·无限”——中国六大摄影奖新近获奖作品展、“心照不宣”——李舸影像艺术展、“对它说”——AI影像的生产与生成、“未完成”——中国当代摄影艺术展和“合成生态”——影像艺术展是5大主体展览。

　　展览以谢子龙影像艺术馆收藏的费利斯·比托等外国摄影师的早期东亚摄影作品为核心，通过与海内外20余家学术机构及多位藏家展开合作，呈现510余件视觉作品，多维度地探讨早期摄影在东亚的展开，呈现各种意图驱使下摄影所记录到的近代东亚的历史社会景象。

　　展览集萃了省内外6家文博机构馆藏原作，分“灵根秀出湘江水”“问道幸从三益友”“纵横歪倒贵天真”三部分，共计展出作品98件/套，其中齐白石作品64件/套，湖湘名士及齐白石师友作品34件/套。展览聚焦“望白云家山难舍”主题，将湖湘历史文脉与珍本文物、数字艺术紧密结合，开展深度对话，全方位呈现齐白石在不同时期对艺术的执着追求与积极探索。

　　展览展出唐代开国皇帝李渊的孙女、滕王李元婴的第三女金乡县主的墓葬出土文物，呈现了这位身份显赫、见证了唐王朝从开疆拓土走向全盛的宗室女子的传奇人生，再现“大唐盛世”的社会风貌。沐鸣娱乐2注册官网

　　作为文学经典系列主题的又一重磅原创大展，该展览立足于本馆珍稀馆藏，联合故宫博物院、中国国家博物馆、中国国家图书馆等13家省内外文博单位，遴选文物精品320件，多维度、全方位展示《西厢记》的历史价值和文化内涵。

　　新一期“笔墨见真章”展出东汉《赵宽碑》、唐代陆柬之《文赋》、北宋《司马光拜尚书左仆射告身》、明张弼《杂书》等古代书法珍品，呈现历代书法发展的历史脉络。

　　新一期“笔墨歌舞”将呈现东汉四川新津崖墓人物画像石、宋米友仁《云山得意图》、钱选《牡丹》、元郭畀《雪竹图》、明唐寅《金阊别意图》、明佚名《（传）徽宗写生翎毛》、近现代张大千《摹莫高窟鹿王本生图》等历代书画佳作。

　　展览共呈现逾30位艺术家的作品，既囊括莫奈、雷诺阿、毕沙罗等印象派创始人和代表人物的作品，也汇集玛丽·卡萨特、蔡尔德·哈萨姆等美国印象派画家的画作。大部分展品为首次在日本公开展出。

　　展出大量书画作品、篆书、集石鼓字联等以及重要印谱，包括吴昌硕行书《槐安》《涧上奇松》《临石鼓文》《临张迁碑》《缶庐印存》《完白山人印存》等，其中的“吴昌硕的交游”部分则关注其师友与弟子作品，包括赵之谦、任伯年、蒲华、邓石如、王一亭、王个簃等的作品。

　　东京国立博物馆同期，日本其他三个展馆也将举办吴昌硕诞辰180周年纪念展，以期全面、深入地呈现“吴昌硕和他的世界”。其中台东区立书道博物馆与台东区立朝仓雕塑馆以“吴昌硕的魅力与影响”为主题，展出馆藏吴昌硕相关作品；兵库县立美术馆则以“海上画派与西泠名家”为题，以篆刻家梅舒适藏品为中心，回顾吴昌硕的成就与其交游。

　　展览展出与“龙”相关的绘画、瓷器、漆器、雕塑等，重要展品包括中国南宋《五龙图》、元代龙涛螺钿棱花盆

　　适逢苏轼987周年诞辰，展览展出8件苏轼主题书画，包括元郭畀《幽篁枯木图》，清黄慎《东坡抱砚图》、石涛《东坡时序诗意图册》等，探讨对苏轼的崇拜如何催生了丰富多彩的文艺创作与雅集活动。

　　基克拉泽斯文明（Cycladic culture）是一种在爱琴海基克拉泽斯群岛上发现的早期青铜时代文明，以大理石人物雕像最为知名，大致存在时间为公元前3000年至公元前1000年。

　　根据希腊文化部、基克拉泽斯艺术博物馆和大都会艺术博物馆三方达成的50年合作计划，美国企业家伦纳德·斯特恩（Leonard N. Stern）耗时40年收集的161件基克拉泽斯艺术品已被归还给希腊政府，再以长期租借的形式放在大都会艺术博物馆展出。该项目旨在解决文物的归属问题，同时为藏品提供更加国际化的舞台，促进关于基克拉泽斯艺术和文化研究的跨国合作。

　　这是首个专门展示其素描作品的展览。展览探索了素描在波提切利作品中扮演的基础角色，包括素描如何使波提切利脱颖而出，让其在500多年后依旧产生共鸣。

　　展览汇集绘画、雕塑、宗教手稿、镶嵌画、陶器、金属器等各类展品，包括未曾或极少公开展出的艺术品，聚焦欧洲中世纪对应的非洲艺术发展时期。展览将讲述非洲大陆在国际贸易和文化交流关系网中发挥的作用，更全面地回顾北非和东非多民族社会历史，揭示其如何影响现代化之前的世界，尤其是拜占庭帝国及其他地区的艺术、经济和文化生活。

　　展览汇集大都会博物馆自身藏品和国外机构的借展品，展示30件来自朝鲜半岛的古文物和现当代艺术品，通过“世系”“民族”“地方”“事物”4个主题，概览12世纪至今的朝鲜艺术史。

　　威廉·布莱克（William Blake 1757-1827），他是英国浪漫主义的开山诗人、艺术家、思想家。此次展览展现了这位英国诗人兼画家的一系列实验性版画呈现了其富有激情的作品。

　　展览呈现70余件德加、塞尚、凡高等印象派和后印象派艺术家的纸上作品，展现他们是如何挑战传统艺术，并为后来的艺术运动铺平道路。

　　这是英国国家美术馆首次为意大利文艺复兴时期画家佩塞利诺举办特展，主要介绍艺术家的生平以及他在早期文艺复兴时期所产生的影响力。重要展品包括“皮斯托亚圣三位一体”祭坛画与新修复的“大卫的故事”装饰板。

　　展览主要展出北方文艺复兴时期肖像画家汉斯·霍尔拜因的作品，包括素描、油画、微缩画、书籍插图等，着重介绍霍尔拜因的艺术风格与绘画技巧，了解霍尔拜因的职业生涯及其委托人的故事。

　　展出汇集来自鲁本斯绘画生涯各个阶段的作品，包括超过40幅油画和素描及相关档案材料，聚焦其作品中真实和虚构的女性人物，展示艺术家对女性的多样刻画，探讨女性对其创造力和职业生涯的影响。

　　在生命最后的两个月，居住于村中旅馆的梵高对抗着身心危机，同时密集创作，绘制了74幅油画和33幅素描作品。此次展览展出其中40幅油画和20幅素描画，是奥赛博物馆多年以来对梵高生前最后阶段研究的集中展示。

　　2019年火灾事故五年过后，巴黎圣母院终于将在今年年末重新开放。法国卢浮宫博物馆推出特展“巴黎圣母院的宝藏”，以120余件文物讲述从中世纪到19世纪的法国历史变迁。这一特展闭幕后，这些遗物和珍宝将重新回归巴黎圣母院。

　　展览汇集了一组2022年入藏的作品，包括夏加尔127幅素描、5件陶瓷和7件雕塑，围绕三个主题:夏加尔在1945年为纽约芭蕾舞剧团《火鸟》剧目绘制的服装和舞台设计草稿；1962年为巴黎歌剧院天花板装饰创作的草稿和样本，20世纪50年代至70年代创作的陶瓷、拼贴画和雕塑作品。

　　布尔乔亚是20世纪最具影响力的女性艺术家之一，此次展览通过对比鲜明的两个展厅的近130件作品，回顾布尔乔亚的艺术生涯，讲述其艺术创作中的情感对立和矛盾。