隔离病毒不隔爱，在全民抗击新型冠状病毒感染的肺炎的非常时期，摄影学习不能停下来。中艺影像.摄影双师课堂携手中国艺术摄影学会、北京国际摄影周组委会，为您准备了一系列经典讲座视频，让您在家聆听大师心得和名家见解，并完成思考作业，让自己对摄影的认知和理解更上层楼。

　　本课程视频全部来自由中艺独家承办的北京国际摄影周名家月月谈和摄影周大讲堂期间的讲座。

　　1、本课程为录播视频，按照约定时间解锁开放，听课网址每次课前在课程交流群中公布。

　　3、助教老师在群里进行课程服务和引导课后探讨。每场讲座会给学员布置思考或自习作业，学员可根据自己的实际情况完成。作业内容将由助教每次课前在课程交流群内公布。

　　她是中国第一位参加国际战争报道的女摄影记者，担任过两届世界新闻摄影最高奖荷赛评委。她的摄影作品《学京剧的孩子们》获得法国昂热国际独家新闻节文化新闻图片奖，出版了个人战地摄影集《标靶》。

　　荷赛为什么会引全世界摄影师的关注？荷赛离我们有多远？哪些题材会被评委们关注？各国摄影师的参赛比例中，中国摄影师是最多的吗？如果在国际摄影比赛中，中国摄影师在哪方面可以有改善的空间？

　　摄影话题，永远绕不开艺术，摄影成为艺术的主力军，又时刻与艺术保持着距离，时代的印记镌刻在了那些具有鲜明特征的照片中，不仅具有人文气息的特征，更具有时代的特点。比如二战以后，一种力量试图建立新的人文纪实摄影风格，如新纪实摄影；另一种力量，摄影师在面对现实世界时，选择了退缩，走向了当代艺术之路。

　　北京电影学院摄影学院教授，中国摄影家协会理论委员会委员，从事摄影教育二十余年，曾获国家广电部优秀工作者、中国摄影家协会“德艺双馨”会员、北京电影学院“师德十佳”等奖励，著有《人像摄影》、《摄影作品分析》、《摄影画面语言》、《远在摄影之外》等十余部著作，发表摄影理论文章多篇，曾多次参加国际间的学术交流与展览。

　　唐老师将自己多年来对摄影的研究作了归纳整理，围绕对摄影本体的探讨、摄影的分类研究、摄影的评判标准探索、摄影画面语言特点分析、抽象视觉元素举隅、摄影现状反思、摄影的文化立场定位和摄影文化的主体性构建等等，也包括了他从教以来和平时进行摄影创作所获得的众多感悟。

　　中国艺术研究院摄影艺术研究所所长、研究员，《中国摄影家》杂志编委会主任，中国摄影家协会第八届副主席。曾承办第六、第七、第八届全国摄影理论研讨会，执行主编《摄影新理念丛书》；多次担任全国性和国际性影展评委；创立国内和国际“摄影家大PK”活动，开展影像发生学和摄影家个案比较研究；创立中国国际摄影双年展和中国摄影家响沙湾国际摄影周；多次担任北京国际摄影周、深圳国际摄影大展等学术主持人，担任《中国大百科全书·摄影卷》（第三次修订）主编。著有《视觉百年——澳门摄影》、《看与见——摄影小札》、《摄影艺术概论》等，发表摄影理论、评论文章百万字。2006年被中国摄影家协会评为有突出贡献的摄影工作者，2008年获中国摄影金像奖（理论评论奖），2013年被评为文化部优秀专家、全国新闻出版行业领军人物。

　　古人诲云：‘功夫在诗外。’其目的希望后来者加强生活积累、文化积淀。但现在文艺业界不知多少人纷纷去追逐另一种‘诗外’，忘记了文艺工作者本行主业是创作本身、立身之本是作品，你追我赶地追逐‘诗外’功夫，似乎包装和策划比内容、内涵重要，机遇、关系比水平、特质重要，文艺在题材、体裁、形式和风格不断丰富的同时，出现了鱼龙混杂的情况，社会上似乎失去了判断作品好坏的标准。近年来文艺行业出现获大奖作品和传播甚广的作品，内容苍白空洞、形式陈旧孱弱，为人诟病的现象。原因在于不少人和机构舍本逐末、急功近利，把传播方式改变当作内容出新，把材质转换当成思想原创，把营利当作主要目的。

　　就摄影艺术而言，也有类似情况。随着摄影实现了大众化和日常化，影像艺术迅速发展，作品多样化也已形成，以影像自由表达观念、虚拟影像空间的人越来越多，一时间似乎老老实实拍片没有出路了。但是，摄影的根基还是在直面现实存在的主客观直接碰撞中生成影像，形势再变，摄影的这个原点不会变，我们要守住原点，奋发向前。

　　中国作家协会会员，天津市作家协会文学院签约作家，中国小说学会常务理事，中国小说排行榜评委，中国摄影家协会理论委员会委员。著有《超隐喻与话语流变》等著述，以及学术论文、理论批评、散文随笔等百余篇。从事文学与摄影两个领域的“元理论”研究，创立“超隐喻理论”，获中国摄影金像奖（理论批评奖）。

　　摄影语言的实质是什么？摄影的实质是什么？这个问题的答案当然不是词典中关于摄影的定义，应该有一片研究领域是专门观照它的，而且有自己的研究方法，虽然这个研究方法不一定是它所独有的。如果参照智慧的智慧叫作“元智慧”、理论的理论叫作“元理论”的话，那么关于摄影语言的实质、摄影的实质的研究,应该叫作“元摄影”研究。

　　“元影像理论”主张影像回归内心，回归个人，回归本体，那是针对现在的影像片面强调“记录”，片面强调公众认知，和片面强调社会功能而言。影像不回归内心和本体，拍什么都拍不好。但并不等于说回归了以后，就不能再“出关”了呀！当你真的悟透了体，那“体”也可以是 “用”，“用”也是可以“体”，体用是可以合一的。

　　元影像，即影像的影像，也就是在摄影的“元认知”层面上探索摄影。与古人所说的“功夫在诗外”同样道理，摄影的“功夫”其实也在摄影之外。

　　摄影不能解决摄影本身的问题，需要在上一级的层面探寻，在艺术、思想与哲学的更高层面上进行思考。这就是元影像理论的基本出发点。

　　那么究竟什么是“元认知”呢？元认知就是对于认知的认知。霍金曾对人类的认知做过一个很精彩的比喻，我把他的这个比喻绘制成一幅图，以便能通过更直观的方式来解释元认知。

　　中国照相机专家、数码影像专家，原北京照相机厂总工程师。中国摄影家协会会员，全国照相机机械标准化技术委员会会员，中国4K测评专家，国内顶级摄影比赛评委。

　　1983年以来在《中国摄影报》、《人民摄影报》、《摄影世界》、《大众摄影》等刊物上发表照相机机械与摄影技术方面文章三百余篇，百万余字。

　　买了上万元的高级相机与镜头，却在用色彩显示非常糟糕的显示器选图和调图，导致自己的摄影作品档次大打折扣？

　　色彩管理贯穿数码摄影的全过程，是中低级摄影与中高级摄影在技术上的一个分水岭，想要体会数码摄影的魅力与乐趣，学习和掌握色彩管理知识是前提。

　　1983年毕业于中国人民大学新闻系。刘宇1996被评为新华社高级记者，曾先后任新华社总社、伦敦分社和华盛顿分社摄影记者，采访中心副主任、社会新闻采访室主任、国际照片编辑室主任。刘宇的照片曾四次获得中国新闻奖，三次中国新闻摄影记者“金眼奖”、“华赛”金奖、“国展”金奖，并获得新华社首届十佳国际记者、中国十佳青年摄影记者等称号。

　　2003年被中宣部确定为全国宣传文化系统“四个一批”人才，享受国务院政府特殊津贴。刘宇还担任多个展览的策展人以及摄影大赛的评委。

　　围绕摄影周的主题“摄影：本来与未来”，通过他的作品和拍摄经历，为摄影爱好者讲述他的摄影观、摄影过程和照片背后的故事。

　　1983年，刘宇从人民大学毕业进入新华社工作，正式走上了新闻摄影的道路，展开了他30多年令人惊叹的拍摄生涯！他一次次前往世界上灾难频发或无人问津的地区，先后经历了波黑战争、科索沃危机、伊拉克危机、克林顿被弹劾事件、莫斯科纪念“二战”胜利50周年庆典、第十世班禅转世灵童认定、联合国成立50周年庆典、美英两国大选、四届奥运会等重大事件的报道。刘宇一直保持谦逊低调的态度，他只是认为自己幸运地干上了喜爱的工作，并且在其拍摄经历中屡屡被命运眷顾，捕捉下许多可遇不可求的瞬间。

　　林铭述是跨界艺术家代表，游走在摄影 / 音乐 / 建筑三大领域，游刃有余。

　　1966 年毕业于中央音乐学院本科管弦系。1971 年进入中央乐团交响乐团任演奏员。组建中央乐团木管五重奏组，并获文化部音乐创作奖。1990 年获美国费城坦普尔大学音乐硕士学位。后因车祸负伤，改从摄影职业。1997年回国参与音乐、摄影、建筑等文化活动。现任中国摄影家协会会员、中国建筑学会建筑摄影专业委员会委员、中国建筑大学、中央音乐学院、中艺影像客座教授、普得集团艺术总监。著作有《摄影的跨越》《与光影共舞》《用灵魂去摄影》《中国古建筑摄影》等书。集几十年艺术积淀，创立音乐影像学，并在北京国际摄影周开设《音乐影像学》摄影文化实验教学项目。

　　林铭述在建筑摄影方面的成绩蜚声国内外，与此同时，在风光摄影、人像摄影、纪实摄影等题材方面也十分精通，属于全方位摄影艺术家。

　　林铭述老师认为：摄影是平台，建筑是对象，音乐是灵魂。他用音乐去感受和认知建筑，并用摄影的手段表现出了建筑和摄影的音乐属性。

　　本场讲座将通过摄影家的镜头领略世界各地与光影共舞的风光、人文、建筑的非凡魅力，在伴随着音乐欣赏精彩摄影作品的同时，为您解读风光、建筑摄影的拍摄和表现技法，并引导大家进行不同主题的摄影创作。