2023-2024第十届FAPA国际艺术摄影大赛于日前公布了获奖结果，共有四十幅优秀作品脱颖而出，荣获本届大赛的大奖以及组别第一名。

　　摄影师Alena Grom凭借系列作品《被偷走的春天》取得专业组大奖，获得“年度艺术摄影师”称号及3000美元的奖金。摄影师Lukasz Spychala凭借系列作品《多元宇宙》取得业余组大奖，获得“年度艺术发现摄影师”称号及2000美元奖金。

　　本次大赛中，中国摄影网共有9名摄影师的13幅作品获得提名。专业组的作品中，钟永钢的作品《万亩竹海山脉里的一方净土》《候鸟归巢》和《冰之城》获建筑组提名。非专业组的作品中，高鹏飞的作品《枯木逢春》获概念组提名，《圣境长白》获风光组提名；张清的作品《梦幻多依树梯田》获风光组提名，《害羞的小卓玛》获人物组提名；胡光明的作品《水上雅丹》获风光组提名；石鑫的作品《蜀山皇后-四姑娘》获风光组提名；李凤文的作品《小石子的情感》获艺术组提名；颜绍明的作品《沐浴》获新闻纪实组提名；王松的作品《三轮车夫》获肖像组提名；姚崟的作品《劳作》获旅行组提名。

　　艺术源于热爱。艺术摄影是一种完美的工具，可以让一个人与世界交流，分享自己的视野。它源于作者深厚的敏感度，源于通过图像表达情感的需要，源于对周围现实的独特看法。它可以是自发的，但也可以是有意识和深思熟虑的宣言。FAPA国际艺术摄影大赛核心目标是探索21世纪艺术家的深度能力，即突破想象力的极限，创作出超越当前趋势和公认标准的超凡脱俗的摄影作品。

　　艺术组：以艺术的方式展现自己的创作视野，通过独创性和不同寻常的方法来区分自己，这是一个致力于展示新美学和创新方法的类别。

　　《在蓝色中》的灵感来源于我与抑郁症抗争的岁月。全世界约有2.8亿人患有抑郁症，而围绕这一主题的污名化现象仍然十分严重，这使得我作为一名艺术家报道这一项目变得更加重要。在这个系列中，每张图片都代表了生活在蓝色中的片段，以匿名的方式描绘了人物的内心世界。这为观众带来了一种互动体验，他们可以把自己想象成每张照片中的主人公，体验忧郁症的世界，并回想与该主题相关的个人经历。

　　【关于摄影师】加布里埃尔·伊萨克（Gabriel Isak），1990年出生于瑞典胡斯克瓦纳。2016年，他在加利福尼亚州旧金山艺术大学获得摄影专业艺术学士学位。伊萨克曾在多地举办个展，作品还参加过各种重要展览。他在瑞典斯德哥尔摩生活和工作，并从那里前往世界各地进行个人和委托项目。

　　这些图片来自我的《鸟类的生活》系列。该项目旨在通过对艺术工具和心理学的理解，在观众和自然世界之间建立联系。

　　这些图片利用了我们与生俱来的与自然建立联系的需求，鼓励观众花时间探索鸟类的美丽和性格。我在鸟类明显的社会结构中使用了拟人化的手法，迫使观赏者对可能发生的戏剧性事件产生自己的看法，从而使画面成为一种非常个人化的独特体验。

　　这些图像受到19世纪自然历史插图和古代绘画大师的影响，包括鲁本斯的构图规则、卡拉瓦乔的明暗对比和卢梭的茂盛植被感。我的作品融合了现实与虚构，它不是对事件的清晰描述，而是一个你可能会向朋友讲述的故事：充满情感、夸张和美化，因此更加美丽。每幅作品都经过精心构思，使用多种元素单独拍摄并精心构图。

　　【关于摄影师】马修（Matthew）是一位摄影师，他的作品专注于自然世界，旨在营造一种惊奇和好奇的感觉。他在阿富汗、肯尼亚、印度和泰国生活了18年，因此他的作品主题经常反映他成长时期所接触的动物和植被，这也就不足为奇了。马修曾在布鲁内尔大学（Brunel University）学习设计，后来选择了摄影作为表达创作理念的工具。他曾在世界著名的动物摄影师和艺术家蒂姆·弗拉赫（Tim Flach）的指导下工作了两年半。马修的灵感来源于 19 世纪的自然历史插图画家和古代绘画大师。他的书柜里摆满了从文艺复兴时期到现代艺术家的参考资料。他使用鲁本斯的构图规则、卡拉瓦乔的明暗对比以及卢梭的茂密植被感觉。

　　长期以来，鲜花一直是美丽和完美的象征，但是当这种美丽褪去并且花瓣开始枯萎和腐烂时会发生什么呢？通过我的摄影，我试图捕捉花朵结构的有机物质分解并转变为新事物时转瞬即逝的转变时刻。

　　我的奶奶住在乡下，养花出售。它们通常是郁金香、水仙花、牡丹和大丽花。我小时候经常去看她，清楚地记得那条长长的、黑暗的、凉爽的走廊，走廊里摆满了鲜花。它总是散发着旧木头和花的气味。这可能就是我喜欢与花一起工作的原因，它们让我想起那段快乐的时光。

　　【关于摄影师】娜莉亚·施瓦茨（Nailia Schwarz）出生于1976年，在圣彼得堡长大。她在一所艺术学校学习艺术史，后来搬到了德国。到目前为止，她已经成为一名摄影师12年了，并在卡尔斯鲁厄高等媒体学校学习摄影。她的作品重点关注环境、人与环境之间的互动以及我们彼此之间的影响。

　　《多元宇宙》系列带我们穿越时空，揭示了科技飞速发展所带来的显著代际差异。

　　为了拍摄这些照片，我准备了场景，并为每个角色提供了其日常活动的独立区域。每个演员都象征着不同的一代人。留着卷发的女人象征着没有虚拟世界的最老一代人。照片中还有一位运动员，象征着经历过模拟世界和数字世界的一代人。除了这个人物，我们还发现了一个红发女孩，她象征着出生在数字革命时代的最年轻一代。画面中还出现了一个银色的神秘人物，象征着每一代人或多或少都会接触到的技术。

　　虽然我们目前生活在同一个时代，但感觉我们似乎在完全不同的维度上工作。因此，上述系列照片鼓励我们反思技术对我们生活的影响，鼓励我们在现实世界和虚拟世界之间寻求平衡点。

　　【关于摄影师】卢卡斯·斯皮查拉（Lukasz Spychala Koneser）1995 年出生于弗罗茨瓦夫，是一名计算机科学硕士，同时也是一名充满激情的摄影师。自2015年以来，他一直是弗罗茨瓦夫理工大学文化议程ParaArtist摄影协会的成员。他已经与来自不同国家的一百多位模特合作过。他的摄影作品曾多次参加集体展览，并在许多国际网站（如PhotoVogue）和杂志上发表，获得过各种奖项，建立了模拟摄影师的良好声誉。

　　一本旧书。这些静物画中最主要的是我祖父母留下的那本旧书。当我抱起她的时候，我仿佛触碰到了我们可以交流的时间。然后我现在使用的东西开始收紧。这就是这些静物在过去和现在的结合中产生的效果。

　　【关于摄影师】我是一名业余摄影师。我四年前开始摄影，在基辅摄影学校学习。我不能说我的摄影有一定的方向：我喜欢拍摄我的爱人、风景、静物和花卉。

　　《花》的诞生源于对摄影与绘画之间关系的尝试，特别是从古典绘画中汲取灵感。所描绘的主题和构图使画面充满了神秘的气氛，并具有强烈的象征性和表现力，能够激发观察者的某种情感共鸣和探索行为。

　　花朵并不是一种场景设计的伎俩，而是摄影叙事风格代码的关键元素。不同产地和季节的真实花朵被压在两块重叠的有机玻璃之间，有机玻璃片就像相机和拍摄对象之间的滤镜。

　　【关于摄影师】卡罗·桑纳（Carlo Sanna），新锐、富有创意、不拘一格的摄影师。他在意大利工作，从与戏剧和电影视频制作相关的平行艺术道路出发，逐渐对摄影产生了浓厚的兴趣。在这些经历中获得的技能构成了构建自己摄影项目的起点。他更喜欢叙事性的构图，在这种构图中，那些表现出强烈和原创性特征的人物会脱颖而出。他的摄影研究受到舞台摄影和非传统肖像摄影的启发。2023年秋天，他在意大利布雷西亚的一栋历史建筑中举办了自己的首次个展，旨在以摄影为中心，让视觉艺术和表现艺术（摄影、录像、戏剧）共存。

　　本作品中的“人物”，拍自海南两个住宅小区的普通的石子路。看似普通的小石子，其实蕴藏着无限的生命与情感，只要有一双善于发现的眼睛，就能随时找到有价值的图形，从而给这个世界增加生机与活力。

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