当下，摄影几乎已经没有门槛，谁都有条件进行拍摄，好像是一件十分容易的事情；但从专业的角度看，摄影的难度却越来越高了，因为在铺天盖地的图像和影像中，一幅摄影作品要跳出来，要真正吸引人的眼球，要用自身的影像语言去打动人，并经过时间的检验成为经典，不是一件容易的事情。尤其是新闻摄影，你拿出的照片究竟好不好，还不仅仅是个构图、用光之类的技巧问题，它更是涉及到新闻摄影工作者对新闻的理解、对传播规律的认识，需要很高的综合能力和素质。

　　那么，在读图时代，怎样才能在摄影上走出一条新路，拍摄出足以传世的好作品，结合长期新闻摄影工作实践和办报经验，我认为搞好新闻摄影要有“五创”意识，即创意、创造、创新、创举、创业。

　　知识经济时代，首先是一个创意时代。创意，甚至发展成了一个新的产业，即创意产业。就摄影而言，就有一个门类叫做“创意”。我们的新闻摄影，看似只是记录，其实也离不开创意。因为对于一个新闻事件，从哪个角度切入和表现，怎样才能引起受众的注意，这都涉及创意问题。有没有创意，取决于有没有新意。

　　在新闻摄影中，创意通常体现在对新闻表现角度的把握上。所谓“有创意”，就是指不同于一般的、常见的表现角度和表现手法，要做到出人意料、新颖独特。凡是令人印象深刻的作品，都是有创意的。譬如，拍摄黄河壶口瀑布的人很多，以此为题材的作品不计其数，为什么河南省摄影家协会主席于德水的《大河万岁》，能成为影响深远的名作？因为这幅作品不同于一般的拍摄角度，而是在壶口瀑布滔滔大水的映衬下，照片的下方出现了一排呼喊者的影子。正是这样一排影子，使这幅作品显得非同凡响：它很巧妙地表现了人们对祖国母亲河的热爱之情，进而表现出人们对祖国的热爱之情。这里面体现了摄影家独特的创意。

　　在办报过程中，我常常看到这样一种现象：摄影记者和通讯员都期望自己能拍摄出有影响力的作品，可是在拍摄过程中，有相当一部分摄影者出现盲目跟风的现象，今天报纸上发表了一组反映工业题材的照片，稍后就会收到一批类似题材、类似角度的照片。摄影记者到基层采访，当地搞摄影的通讯员看到记者拍摄的站位和角度，重新拍摄一次，这样的新闻照片能用吗？显然不行。一些通讯员跟着记者学会了一种方法，马上把这种方法变成一种模式，每次拍摄都是那个类型的角度，老套雷同，没有创意，千“片”一律，很难被选用。

　　说到创意，我很看重的是“创意思维”，也就是创意意识。我经常和同行研讨如何树立创意意识，形成创意思维，因为创意决定创造。在新闻摄影实践中，我们要紧紧地绷着“创意”这根弦，每次拍摄都要先想一想：我的这张照片有创意吗？是不是在重复过去的经验？从哪里搞出新意，找到新角度？每次都这样想了，就会激发出创造的潜能，就会想方设法去找新的角度，去努力挖掘新意。

　　当然，实现创意也绝非一件轻而易举的事情，需要我们不断学习，包括对新闻传播规律的把握、对美学和摄影以及美术等知识的掌握，等等。总之，需要提高摄影者的综合素质。

　　纵观摄影史，那些名垂史册的作品，无不体现出创造性、探索性；那些被写入摄影史的大师，都是具有创造精神和创造能力的人。

　　当然，创造不是一件轻而易举的事。尤其是随着科学的发展，摄影技术、摄影器材等都高度发达和智能化，要想在摄影上有所突破和创造，更是难乎其难。但即使在这样的情况下，只要我们有创造精神，照样可以有所发明、有所创造。譬如，河南日报摄影部副主任张鲜明，搞摄影时间并不长，却搞出了一个“幻像摄影”流派，还获得了发明专利。他的“幻像摄影”作品在国内外展出，还在国际上拿了几个摄影大奖。一开始，许多人感到纳闷：他刚刚搞摄影，怎么就搞出个“发明”来了？意大利文化艺术中心主席温琴佐?桑福先生在读到他的摄影集《空之像》之后，连声惊叹，说他拍摄的是宇宙的奥秘，在交谈中好奇地问他：“你原来是干什么的？”当他得知张鲜明是一位诗人，并对宇宙学和哲学颇有研究的时候，恍然大悟。桑福先生正是从他的知识结构和文化素质上，理解了他能拍摄出“摄影幻像”的原因。

　　由此可见，创造源于素质。在摄影方面，有宏大追求的人，都想创造出属于自己风格的摄影作品。那么，创造能力、创造所需的高素质，从哪里来？素质来自学习。只有不断学习、不断更新思想观念和知识结构，才能处在这个领域的最前沿。有人认为，搞摄影的人不需要多深的文化，也不需要太高深的知识。这是从前有过的情况，现在不同了。摄影属于当代艺术，即使是新闻摄影，也是一门特殊的专业，对从业人员综合素质的要求越来越高。现在，再像从前那样，光懂得按快门显然是不行的。尤其是在当下，知识更新很快，如果不注意学习，很快就会落伍，更别说创造了。

　　创造能力还源于我们的好奇心。看看世界上那些摄影大师，无不都是充满好奇心的人，他们对一切事物都充满了兴趣，每天都会用一种全新的眼光看世界。我们搞新闻摄影的人，更是要保持对世界、对新知识和新事物的好奇，要有一种探索精神。要做到这一点，就要做到处处留心，也就是用心去做事情，用心去思考。我们有的摄影记者，只求完成任务，不愿开动脑筋，这样的记者在摄影上不会走得很远。所以，我们要鼓励记者保持好奇心；因为保持了好奇心，就保持了创造的种子。

　　创造能力还源于思想的解放，也就是要敢于破除迷信，敢于向既定的模式挑战，敢于打破一切条条框框。一切艺术创造，到了一定境界，都是没有“定法”的。只有到了这个“无定法”的境界，才谈得上创造。我们尊重大师，尊重一切有成就的人，要向他们学习；但学习不等于模仿，而是要在学习他们的技巧和经验的同时，更要学习他们的探索精神、创造精神。

　　举凡摄影精品，大都体现出一定的创新色彩。看每年的“荷赛”、“华赛”大奖，以及国内外大的摄影赛事上的获奖作品，我们总能看到一些“新”的东西，不仅是“新面孔”，更多的是有新意。这些新东西，使我们的眼睛为之一亮。这些年，我多次参加新闻奖图片类作品的评奖活动，评委们的一个重要要求，就是发现并推出有创新色彩的作品。我们在办报过程中，也尽可能地选用那些有创新色彩的新闻照片。因为，人类有一种天性，就是对“新”的东西感兴趣。作为媒体人，我们要吸引人的眼球，就必须去追逐“新”的东西；即使是老题材，也要用全新的视角去发现和记录它，使之非同寻常。比如，河南日报摄影记者拍了一幅“开东方红拖拉机”的新闻照片，记录的是与农民拖拉机手一起耕作的场景。这幅照片角度新颖，充分表现了人民总理与人民打成一片的深厚感情，读者看了之后为之动容，产生了很好的效果。这个片子，好就好在创新上，是角度的创新。我们把这幅作品评为年度好新闻一等奖，就是为了倡导创新。

　　对于在摄影上有大追求的人来说，创新是走向成功的一条重要路径。那么，怎样才能实现创新呢？我觉得有两点：一是要有创新意识，二是要有创新思维。

　　所谓创新意识，就是有求新求变的冲动，有创新的自觉。所谓创新思维，就是我们的思维方式不再局限于逻辑的、单一的、线性的思维，是开放的、敞开的、发散性的，是打破常规的。创新思维既来自灵感、直觉、顿悟等非逻辑的思维形式，又可以通过不断的学习和积累，在渐悟中形成。这就要求我们要加强学习。

　　说到学习，好像是个老话题，但是对于搞摄影的人来说，这确实是一个永恒的话题。关于学习，以前我们总是强调政治理论和政策方面的学习，这对于摄影记者来说是很重要的；同样重要的，还有新的摄影语言和技法的学习。我经常鼓励年轻的摄影记者，要多看别人的照片，尤其是国外摄影大师的照片，譬如获得“荷赛”大奖的照片。在看这些好照片的时候，要重点看照片有没有新意、“新”在哪里。

　　还有一点，就是要多读书。摄影是一门艺术，是视觉艺术，需要很高的审美修养。审美修养从哪里来？靠知识积累，靠多读书。不仅读摄影方面的书，还要读哲学、社会学、文学、绘画、舞蹈等这些方面的书。

　　最重要的是要有思想，要有自己对世界、社会、人生等方面的独特认识和思考。有了这些垫底，我们在摄影的时候就会睁开“第三只眼”——灵魂的眼，就会发现别人没有发现的东西，就会不断创新。

　　回顾新闻摄影史，我有这样的感慨：创举才能传世，传世才能成为经典，经典才能启迪人们的灵魂。

　　所谓“创举”，一般的意思是：干前人没有干过的事情；对于摄影人而言，则意味着拍摄前人没有拍摄过的东西，或拍摄出前人没有拍摄出的境界。你看，吴印咸拍摄的《白求恩大夫》，袁毅平拍摄的《东方红》，贺延光拍摄的《小平，您好！》、《两党一小步，民族一大步》等，凡是载入摄影史的不朽之作，大都是别人不曾拍摄过的，都是创举。

　　创举，不是“脑筋急转弯”式的异想天开，不是小聪明，不是哗众取宠式的表演，也不是心血来潮；创举是走前人没走过的路，是走别人不敢走的路，是追求，是坚守，是责任感。

　　说到创举，我总是想起河南省摄影家协会原主席、河南日报原摄影记者魏德忠先生，他在上世纪60年代，从红旗渠建设动工修建的那天起，他就长年坚守在太行山区，用手中的相机记录这个伟大的工程。他走遍了林县的每个角落，深入到基层群众中去，亲身体验到当时的艰苦生活，感受着林县人民因为缺水带来的不幸，也体会到林县人民修建红旗渠的意志和决心。在拍摄红旗渠建设的全部过程中，他同红旗渠的建设者们同吃同住同劳动，和他们建立了深厚的感情。正因为如此，当他拿起相机的时候，镜头中才充满了对红旗渠建设者的本质理解，他所记录的那些场景、场面才具有视觉冲击力和心灵震撼力。

　　比如，除险英雄任羊成在悬崖上飞身排石的场面，让人只看一眼，马上就理解什么叫英雄、什么叫舍生忘死。这样的新闻摄影作品，才是经典，才是传世之作。前些年，河南举办了红旗渠建设回顾展，还到全国15个城市去展览，影响巨大。为什么几十年过去了，人们在这些影像面前依然激动？就是因为这些照片是来摄者10多年坚守在红旗渠建设工地进行拍摄的创举。这就给了我们这样的启发：摄影作品要想传世，摄影家就得有创举；而要有创举，就需要摄影家视摄影为生命，全身心地投入到摄影创作中去，用心灵去感悟，用心灵去拍摄。

　　新闻摄影作为一种工作，对于有的人可能是一个饭碗，而对于有的人却是事业，是终生追求。这两种境界不同，工作状态也会不同，最终的结果就会有天壤之别。把新闻摄影当做事业去追求的人，他每天的摄影活动就是在创业，在通过相机来实现人生价值。新闻摄影是一种现场行为，要想拍摄出好的作品，新闻工作者就必须深入一线、深入实践、深入生活，才能有所收获。想有收获就必须付出，付出必须具备不怕艰苦，克服困难，敢于攀登，勇于创业的精神。

　　河南日报摄影记者王天定就是一个用摄影去创业的人，他终于获得了新闻工作者的最高奖“长江韬奋奖”，这是对他在新闻摄影事业上几十年如一日孜孜不倦追求的回报。可以说，王天定就是通过新闻摄影去创业，并最终塑造了自己不平凡的人生。他三十多年如一日，不是在基层就是在去基层的路上，全省150多个县市区都有他的足迹，每年下去采访的日子将近300天，每年在报纸上发表的作品也接近400幅。长江抗洪前线、黄河抢险前沿、汶川地震现场……凡是有新闻的地方，都活跃着他的身影。他眼里只有新闻摄影，只有摄影事业，正是这种创业精神，才成就了他的摄影事业。