我自2004年起探索创意人像及多重曝光技法，尤其专注于对传统文化元素的视觉表达。从胶片时代跨入数码影像，全新的多重曝光功能，让我将此技法运用更为娴熟，无论是人像、花卉风光、纪实、建筑等，都呈现出如梦如幻的神奇效果。

　　对我来说摄影是一种美的创造和呈现，是一种生命的体验。梦想的越多，筑造的就越圆。我想通过这种摄影语言，借助人们熟悉的意象来表达天籁与人籁，对至上的向往。我认为用摄影语言表现大自然与人的关系应该是照耀你，温暖你，亲近你，同时也远离你，那应该是灵魂在起舞……从中去抒发自己的一种情怀，一种幻念，一种冲动。

　　而传统文化元素的融入，如印度宗教文化的神韵和历史的沉淀，时刻让我思索摄影如何突破简单的描述，视觉元素的放大，最终达到内容与形式的完满统一。从创意设计中，去寻找生命的伟大，从联想中，去焕发出人性的光芒……

　　虽然在镜头语言上我采用了多重曝光技法。但是，我以创意为本。通过创作和技术的磨合以及我们对元素进一步的思考，不单要强调元素的重要性，也要考虑到它在当今世界语境下的表现。这种所谓的境思，不只是元素的发现，更是一种巧妙而具有创造性的“玄机”，不只是简单的多重曝光的图像组合，更是精神元素的完美表现。它能对西方式的国际语境形成针对性，令世界看到并接受一种由综合形态所构筑的文化指标。

　　作品最终呈现的是一种精神和思想，创意摄影最终呈现的是传统文化的视觉新语境以及抽象的艺术符号。

　　冯晓辉，中国女摄影家协会理事、中国摄影家协会会员、中国人像摄影学会理事、中国艺术摄影协会理事、欧洲无疆界摄影协会会员。1999年毕业于北京电影学院图片摄影专业。1996年开始摄影创作，作品多次在国内外摄影艺术展获大奖。“国色”系列作品应邀在台湾、西班牙、瑞士国际摄影艺术节上举办个展，作品《红牡丹》被哈苏公司收藏。

　　2006年获“第十一届全国人像摄影艺术展”人体摄影类金奖、创意人像类银奖；2007年获“香港专业摄影师公会亚洲摄影年奖2007”优异作品奖，被香港文化博物馆收藏；2010年10月23日至11月4日，世界摄影家协会东亚地区代表办事处（台北）与中国人像摄影协会共同于台北主办冯晓辉“国色”系列作品摄影展；2010年10月“国色”系列作品在西班牙 BILBOARGAZKI艺术节上获展览大奖；2011年作品《红牡丹》获2011年欧洲数码世界杯大赛色彩奖；2014年5月“国色”系列作品应邀参加瑞士“明辛根国际摄影摄影艺术节”展览；2016年5月中艺“晓辉视觉workshop”摄影工作坊作品应邀参加瑞士“明辛根国际摄影摄影艺术节”展览；2016年10月由中国艺术摄影学会副主席张小苏策划的“国色”系列作品参加“2016北京国际摄影周”专题摄影展，展览作品被中华世纪坛艺术馆正式收藏。