邵度一位深有艺术造诣的著名摄影家，他既善于人像摄影，更长于风光摄影，由于他的熏陶， 他的儿辈邵家业、邵羡冰以及孙辈邵大浪都已成为当今的优秀摄影家。这样的摄影世家，我看不论中外，不能说没有，但也是罕见的。1970年，正当邵度先生在摄影创作上意欲继展宏图时，无情的病魔却使他带着遗憾离开了人世。今年是邵度先生诞辰90周年，他的儿孙辈们为实现他生前想出本摄影作品集的遗愿，决定出版邵度先生的这本摄影作品纪念集，以告慰他在天之灵。

　　关于邵度的摄影生涯和艺术成就，我曾用“路春野”的笔名在1987年第3期《中国摄影》上以《情真意切》为题，作过简略的介绍和评述，现在趁出版他的纪念影集之机，再就他的美学思想和艺术实践，补说几句也许是“画蛇添足”的话，以表怀念之情。

　　邵度早期涉足人像摄影，但他志在山水，逐渐把镜头转向了家乡的自然风光。这是因为他热爱祖国的大自然， 尤其是家乡的一山一水，一草一木，都能掀起他胸中的情感波澜，因此，他常常徜徉于家乡的山山水水之中，通过耳濡目染，从中获得莫大的愉悦，陶冶着自己的情操。这种山水审美活动，无疑是一种高级的精神文化活动，而他用相机去反映家乡的好山好水，这又是一种情真意切的艺术创造。

　　在邵度的作品中，不论是山，是水，是草，是木，无不饱含着他自己的线年拍摄的《风雪夜归人》和1961年拍摄的《瓯江日出》这两幅作品作个对比。前者是在日寇侵占、山河破碎、中国人民处在水深火热之中的社会背景下拍摄的，画面清冷、凄凉、孤寂、黯淡，一片萧索景色。而后者则是他为庆祝中华人民共和国成立12周年而创作的，画面轻雾漫洒，江天一色，朝阳的光辉普照在浩瀚远伸的江面上，各种船只穿梭般地来来往往，一片繁荣景象。显然，这两幅具 有不同时代特征的作品，表露了作者前后两种不同的情感。其它如《万山欢跃迎朝阳》、《春水盈荡渔舟漾》等作，作者也都以满腔的热情赞美着祖国多娇的江山。“心诚则灵”，只有酷爱山水的人，才能全身心地拥抱山水，使山水审美不断深化，进面创作为艺术作品，使大自然的美跃然纸上，升华为富有华夏民族特色的艺术美。

　　艺术作品，最怕浅俗，尤忌媚俗、庸俗、鄙俗，有些作者故弄玄虚，哗众取宠，作品俗不可耐。此类作品不仅缺乏魅力，反面叫人反感。与此相反，邵度作品的特色之一，正在于清雅不俗，虚静淡泊。这里顺便拈出几幅为例那轻烟沉浮的《烟云常绕削壁峰》，那薄雾迷漫的《一江暖雾小春天》，那微风轻拂的《芦花泛白报秋深》，那细雨绵绵的《秀丽松台烟雨中》等等。这类作品无不表现了一种超逸绝俗、清净空灵的境界。然而，邵度作品的超凡脱俗，与那种企图摆脱尘缘，逃避现实的“出世”之作毫无共同之点。这只要看看他那些引人奋发的《逆水行舟》。励人上进的《光和云的竞争》，激人勇制困难的《荆棘丛中别有天》，晓人自强不息的《滔滔江水向东流》等那些富有哲理性的“人世”之作，就可窥其一斑，更不用说前面提到的《瓯江日出》，以及他在1936年拍摄的，旨在表现抗击侵略者来犯的《雄视》等作品了。

　　常言道：影如其人，什么样的作品出自什么样的作者之手。邵度作品之所以清心雅正、超逸不俗，这与邵度胸襟宽怀、淡泊名利的人格修养和高尚精神境界有着密不可分的关系。这也就是说邵度的人生观影响着他的审美取向和作品的格调。

　　不知道别人怎么来看邵度的作品？我在看他的作品时，总感到作品中那些山啊，水啊，树木啊，花草啊，似乎都是有灵性的。都充满了勃勃的生机，游散出一种鲜活的生气，呈现出一种和谐的韵律。这也许就是南齐谢赫所提出的“气韵生动”吧。“气”即“元气”。原是中国古代的哲学概念，后来逐渐引人美学领域，从审美意义上使用了“气”这个概念。气是万物的生命本源，宇宙、山水、人体、文艺作品、艺术形象等等，无不贯穿着气，有气则生。无气则死。而“韵”，是由气构成的一种节律感。同样，不论是人、山水、艺术品等等，都是各有各的韵致。气和韵的关系是以气为主，的依附于气。所谓“气韵生动”，它的含义涉及审美主体、审美客体、作品的艺术形象以及艺术表现的韵律、韵味等。单从作品来讲，主要是指艺术形象显现出来的鲜活生气和盎然生机，以及画面上呈现出来的节奏和韵律。我看邵度的许多作品，其中所反映的山水风光乃至人文景观，都充满了生机活力和富有美感的韵律。那随风飘荡的《濛雨催春柳开眼》，那众帆徐进的《瓯江晨曦》，那气脉流畅的《清濯一水遥相通》，那气势夺人的《龙湫观瀑》。以及《春水盈荡渔舟漾》、《风起云飞扬》等作，不仅富有生气、活气，生命力，反映了天地万物的真气，同时通过光影色线的组合和画面构成，以及虚实、浓淡、动静、疏密等个性化的处理，都给人以一种富有弹性的节奏感和别有意味的神韵。这些韵味十足的画面，形成了邵度作品的深层意蕴和美妙的意境

　　当然，“气韵”不单是指作品，同时也包括了审美主体（作者）的人品、学养、气质精神以及创造力等内涵。这就是说，人品好，学养深，气质精神高尚，创造能力强，那么一般来讲，作品自然高格，气韵也自然生动。邵度怎样？且听熟人对他的评价：“邵度一生立身廉、处事俭、取予义、交友信。“邵度举止稳重严肃，胸怀豁达开朗。邵度勤奋好学。酷爱文学和美术，既注重艺术修养，更注重思想修养。”“邵度善于借鉴中国山水画和古典诗词的美学思想，首重意境。” ……这，也许就是邵度作品气韵俱足的底蕴和真因。

　　邵度作品的另一个特色，是自然朴素，妙景天成。在他的作品里，几乎看不到雕琢和斧凿的痕迹。应该说，他的山水风光大多是写意的，然而又都是用写实的手法拍摄的，可以说是一种纪实风格的写意风光。与那种“合成”、“拼凑”、“集锦”式的或加用效果镜以及用后期工艺手段制作的风光作品，是很不相同的。当然，艺术样式是允许而且应该多种多样的，可以是错彩镂金，也可以是出水芙蓉。用儿歌里的话来说:“萝卜青菜、各人自爱”、审美意趣本来就是多元化的。但从我国传统的美学观点来看、很多人似乎都赞赏质朴自然，天生意趣,而不取过干斧凿雕琢，尤其反对矫揉造作。即使对那些经过精雕细刻、惨淡经营的作品、也要求少人工味，做到“天衣无缝”，也就是做到“大巧若拙”，技巧高超而看不出技巧。而邵度，他是个实实在在、朴朴素素的人，所以他也喜欢拍实实在在、朴朴素素的照片。我所看到的他的作品，不论是自然景色或人文景观，都仿佛是一种天成的造化，散发着一股清新芬芳的气味，流露着作者自然倾泻的真情实感。

　　说邵度的作品朴素自然、不加雕饰，当然不能与“自然主义”相提并论。邵度作品固然是再现了带有原汁原味的自然景色，但这不是自然形态的纯客观的“翻版”，而是运用娴熟的技巧，对客观自然进行了提炼、选择;对光影色线等形式因素进行了精心的组合:更重要的是他赋予了客观景物以真垫的思想情感，所以画面上呈现的已经是“心灵化”了的自然景象了。邵度谙熟我国传统艺术和美学思想，摄影创作中善于借鉴中国山水画和古诗词，但这不是形式上的模仿，而是借鉴其艺术内蕴和艺术方法，借此创造他自己的摄影艺术意境。

　　邵度先生离开我们已经近30年了。他所钟爱的，也是他所毕生为之默默奉献的摄影艺术，已由他的儿孙辈以及众多的摄影后生继承着。人们将永远记住邵度这个名字。

　　浙江温州人，著名摄影家，1939年受聘香港《大地画报》特约记者，1948 加入中国摄影学会。14岁进照相馆学习摄影，1931年在《文华》杂志上发表处女作《伟大的桥工》及《龙泉济川桥》。嗣后，摄影创作进入旺盛时期，作品先后在《美术生活》《飞鹰》《中国摄影》(民国) 《良友画报》 和《寰球画报》等摄影刊物上发表，并参加万国摄影展览会和前上海中国摄影学会展览会等展出。

　　抗战期间，面对日寇的侵略，邵度表露出强烈的爱国主义思想和民族自尊心，他以相机为武器，向国内外报道了大量的日军暴行，如刊登在香港《良友画报》的《敌机敌舰威胁下之温州准备种种及炸后情况》《战时模范教材与战时儿童启蒙》等。解放后，邵度专注于风光与静物摄影创作，作品多次参加全国摄影艺术展览并在《中国摄影》杂志和《江山如此多娇》大型画册上刊登。1985年在浙江展览馆举办“邵度摄影遗作展”; 2010年出版《邵度老温州影像》作品集。

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