威廉·克莱因（William Klein ），1928年出生于纽约。沐鸣2是一位摄影师和电影摄制人，以其对媒体的讽刺手法以及在新闻摄影和时尚摄影中广泛使用不寻常的摄影技术而著称。他是一位革命性的时尚摄影师。他的照片具有自然采光，高对比度以及标志性的场景和服装的高辨识性。

　　1948年移居巴黎后，他在GI法案的协助下继续在索邦大学学习。当时，他重点学习的是抽象绘画和雕塑，因此接受了画家的训练。在专业学习上他师从费尔南德·莱热( Fernand Léger)，并在早期的作品展览中取得了成功。1952年，他在米兰成功举办了两次个展，并开始与建筑师安吉洛·曼贾罗蒂（Angelo Mangiarotti）合作。

　　1954年，克莱因还尝试了动态艺术，正是在他的动态雕塑展览中，他遇到了Vogue的艺术总监亚历山大·利伯曼( Alexander Liberman)。亚历山大·利伯曼看到克莱因的动态雕塑后，要求与他会面。之后克莱因很快转向摄影，并以Vogue的时尚摄影师和他在各个城市的摄影散文而广为人知。

　　克莱因在纽约开启了时尚摄影的一个全新方向，他在广角和长焦镜头中捕捉到了美丽和怪诞。将模特带出工作室并走上街头，他的革命性技术开创了新的视野。我们可以从他的作品中看到、了解到时尚摄影可以如此新奇有创意，甚至可以和街头摄影结合，看似纪实实则构建

　　1963年被世界摄影博览会的国际评委推选其为摄影史上30名最重要的摄影家，主要原因是他拍摄于1956年的具有强烈感彩的画册《纽约的生活对你有利——威廉·克莱因恍惚中看到的狂欢》在欧洲的巨大反响。在画册中他使用了被称之为“摄影中所不应干的失败做法”，以人为的事故、粗颗粒、模糊和变形，构成了全新的视觉语言，从而恰到好处地将纽约的生活充满激情地展现在世界面前。为致敬传奇摄影家威廉·克莱因，经法国国民议会批准，法兰西艺术院于2019年设立了“威廉·克莱因摄影奖”，该奖项由威廉·克莱因本人参与评选。

　　他评价自己的摄影作品是：“集合了所有摄影中的失败要素”，这么说真的不是因为谦虚，是陈述事实。

　　克莱因在城市街道上漫游的艰难有时甚至是暴力的日记，他的急切和疯狂的态度给观众留下了1950年代纽约生活内在现实的印象。森山大道深受克莱因摄影影响：“我在一家照相馆的柜台上看到他的摄影集《纽约》……”

　　威廉·克莱因对社会事件的拍摄一改优雅的主流观念，他更注重时代感而不是个人。Klein拍摄的照片没有精准的画面，却有着宽广的构图和自然的拍摄瞬间，是对逝去时间精彩的记录。他的照片使观看者确信，生命的意义就在于这些短暂的时刻中，可能是转头的瞬间，也可是抬起的手臂。照片的定义丢失，却带来了生动的形式，令人更接近混乱和困惑。

　　克莱因镜头下的人物都有一种现代性的癫狂与混乱，这是无意识的捕捉，也是理念上的故意。“我看样片时多半会选那种有10个人看着我，却有1个人不看我的照片。”

　　威廉·克莱因说过：“有时我宁可拍照时不加瞄准，只想看看到底会发生什么。我会冲向人群，“砰！砰！”……它一定很像拳击手猛戳、绕圈、挨揍，突然有个机会，“砰”的一声正中目标，这是很棒的感觉。返回搜狐，查看更多