“拾城摄影奖”是中国首个青年纪实摄影师联盟“拾城”举办的纪实摄影奖。“拾奖”启动于2021年，这是中国首个只评选单幅纪实摄影作品的奖项，也是中国首个采用线上视频直播方式进行终评评选的摄影奖。我们希望让那些和拾城成员一样热爱纪实坚持拍照的摄影人，以及那些记录着真诚与思考、触动与回响的照片让更多人看见，也让拾城“捡拾微影像 汇聚大时代”的理念被更多人所了解。
第四届“拾城摄影奖”终评即将于7月17日19：30举行，为了更好地让读者与入围摄影师了解“拾城摄影奖”及终评评委，拾城推出终评评委的采访，听听他们对摄影的理解。本期为第四期。
2015年成为一名影像故事讲述者。作品多关注被挟裹在激烈变化与冲突中的人，以影像记录他们不断受外力左右的生命轨迹，他们的生存方案，及精神内核。并一直尝试以更多样的艺术形式记录，回应和参与多种社会议题。
我觉得好的照片，不是立刻能被人觉察到的，可能看第一眼时，它只是平平无奇的一幕，但过了一两天，或者一两个月，它就这样突然回到你的脑袋里，让你开始怀念它——“为什么我对这个场景念念不忘？”或许它与你生命中的某段回忆意外重合，或许它带着一种让你感觉亲切的气氛，或许它激起了你的某种情感……所以对我来说，一幅照片如何被定义为好，是个很私人的问题。
当然也存在一些普世的标准，让一些照片脱颖而出，比如说，独特的视角，精妙的构图，饱满的情绪，对社会，对不同群体的深刻洞察啊，诸如此类……但当越来越多的人有机会举起相机，去记录自己的生活，也有更多的传统意义上的好照片不断涌现，一个被忽视的问题是，我为何去拍这样的照片，照片如何与我，与他人产生关系？
把拍摄融入到生活中，灌注更多的自我在照片中，通过照片坦诚自己，反思自己，我觉得这是更能吸引我的东西。
我们所处的时代对单幅不友好，这是很难改变的现实。我们每天所接收的是各种各样信息碎片的拼贴，即使一张照片再好，四周嘈杂的声音都会造成干扰。但无论如何，单幅摄影始终是最有力的载体，让观者快速领会它要表达的东西。当人们想起某个事件，某个地方，某个人，他们最先回忆起的总是一个静态的标志性画面——一张单幅摄影，它会永远存在在网络里，历史书里，家庭相册里，人类的大脑里，成为某段回忆的代号。
在你职业摄影生涯刚开始的阶段，拍到的最喜欢的照片是哪一张？以及最近一段时间拍到的最喜欢的照片是哪一张？
最近我整理旧照片，翻出我的第一个拍摄项目，有被当时的自己震惊到。项目关于我与一名卡尔曼氏综合征患者的一段恋爱故事。其中一张拍的是我自己，是我脖子上密布的吻痕。这张照片提示我，从一开始，我想做的就不仅是一名旁观者，而是渴望外界与我产生关系，渴望承受各种各样的外力撞击，以此真正地理解他人。就像这张照片，正是从我自身去反观对方的欲望，让最隐蔽的情绪视觉化。
现在我好像不会再干这样的事了，特别是我从媒体离职以后，竟然异想天开地重新抓起画笔画画，希望从此不再与外界产生交集，好享受一种自给自足的自由。
我对摄影是有越来越多的怀疑，包括我的道德感一直在批判我过去的摄影作品，但最近硬着头皮回到了广州最活跃的一片批发市场进行拍摄，我感觉这好像一次暴露疗法，让我重新梳理自己和相机，自己和他人的关系。（目前照片还不方便公开）
从摄影记者到尝试以更多样的艺术形式记录多种社会议题，从更强调“客观”与“保持距离”的新闻摄影，到似乎格外关注创作与个人感受和情感连结的多个长期项目的创作，你对摄影的理解以及工作方式发生了哪些变化？
我的本科专业并不是新闻（也不是摄影），对摄影沐鸣娱乐2注册官网的入门是从偶尔接触到一批国外的大师，如黛安·阿勃丝，南·戈尔丁，森山大道等开始的，在他们的影响下，我以为摄影所包含的“我”，是很大的。包括后来从事摄影记者，我的照片还是投入了很多个人感受。慢慢地，我感兴趣的东西，小到个体的情绪，记忆，创伤；大到整个人类社会的形态，运行的轨迹，悬在我们头上的让人不安的未来，都脱离了纪实摄影能轻松触及的范围，得很吃力，所以逐渐地我脱离了纪实摄影这个框，想更自由地使用各种媒介进行探索和表达。
另外就是，我好几次真切地感受到纪实摄影对被拍摄者的伤害，对他们生活的打扰，对讲述个体复杂性的无力，以及一张好的照片的背面，可能是一个难以抹掉的标签，刻板印象一样的存在，而这个标签可能是我强加于别人的。我对做这样的事情越来越抗拒。
作为本届比赛的评委，你希望看到什么样的作品，又不希望看到什么样的作品？为什么？
我想大部分人提交的照片应该都是自己最满意的，最希望与人分享的瞬间吧？所以看到这个问题时，我心里的小人在抗议：“凭什么由你来定夺，什么是你希望看，而什么是你不想看的？” 但转念一想，评委的工作不就是干这个吗······所以首先我想说，不论什么比赛，所体现的都是少数几个评委的意志，是他们的偏好，请不要因为任何比赛结果沾沾自喜或垂头丧气。
如果一定让我说我不想看到的作品，也许是那些充满套路，不诚恳的作品，是那些带有剥削意味的作品······
如果一定让我说我希望看到的，我想是那种有血有肉的，能从照片窥见一个人内心的作品。
我对第二届比赛中，吴皓拍摄的那幅鸽子的印子，印象挺深。它是我视觉经验之外的东西，第一眼看这照片，一只鸽子以这样的姿态“啪”的一下撞到我的眼睛上，很有力道。第二眼觉得鸽子很可怜，被困死在一个不属于它的地方，最终走投无路，一下子就与鸽子共情了。
2021年12月28日，北京，一只鸽子在飞行过程中不慎撞上建筑物的外墙玻璃，留下一道清晰的印子。摄影 吴皓
作为拾城前成员，对于拾城办摄影比赛总体有哪些感受或建议？有些声音认为应该坚持“单幅”摄影比赛，有些声音认为应该包含其它类别或有所创新和突破，你是怎么看的？
我不是个擅长辩论的人，看到大家为一张照片争论半天，一边是佩服大家对摄影的执着，一边是心有点累。对于审美情趣的辩论，往往会陷入一个死胡同中，如果我们不能讨论更多更进一步的东西，照片背后的情绪，洞察，反思。
当然我认为坚持“单幅”摄影比赛是有必要的，我看历届还有不少人赞助了这个奖，就觉得蛮感动的，毕竟对单幅摄影有坚持的人已经够难了。现在鼓励多媒体，摄影书，长期影像项目的比赛，创作基金不少吧，或者说它们在市场上更占优势。但凡申请这样的项目，好像一般要提交10-20幅照片，长篇累牍的作品阐述、拍摄计划，也就是说，需要让评委觉得，这些东西放在一起是有意义的，是为一个更大的主题服务。而那些更贴近直觉的，当下的，暧昧的单张照片虽然有趣，也只好丢掉咯。拾城的摄影比赛，恰恰是给这些散落的作品一个被大众看见的机会，重新强调了它们的价值。我想这是很必要的。
去年初在瑞士驻地期间的生活和创作，对你对影像创作的理解有哪些影响？（注：2023年初，摄影师梁莹菲前往瑞士蒙泰地区驻地创作，在北京三影堂摄影艺术中心展出）
瑞士驻地时，我每天都挺焦虑的，因为国内的采访，拍摄方式在当地用不上，我不能随便走进一座村庄，与当地人随意交流，第一个是他们普遍说法语和德语，沟通困难，第二个是没有熟人的介绍，没有人会随便敞开大门与一个陌生人闲聊半天，就别说拍照了。另外我定的主题是关于阿尔卑斯山脉上严重的冰川消退。虽然全球气候变暖对瑞士的影响是方方面面的，比如旅游业、水资源、地质灾害，比如日常的天气，但熟悉气候报道的人大概知道，这些情况非常零散，是相对缓慢的改变，换句话说，是我在三个月里不太能拍到的东西。
而主办方提供给我的展览场地非常大，是在剧院二楼，一个长长的回形走廊。我要做的是把它填满。
因此，我不可能像拍一组纪实图片故事那样，在冰川下走访不同村落，拍摄冰川后退对他们的影响（我一开始就是这样想的）。我得完全抛弃我之前的方法，以一个更巧妙的角度去切入现实。我想起我读到的，关于瑞士的民间传说，从前人们认为冰川是一种诅咒，因为在工业革命，温室气体急剧上升之前，阿尔卑斯山的冰川常常是向前推进的，它们吞没当地的村庄和牧场。每当灾害发生，人们就知道老天爷不高兴了。我觉得这是个很好的切入点，毕竟神话与人类潜意识的关联有一整套理论支持，通过神话的再现，虚构与现实之间的交错讲述，我得以把气候变化，冰川消退与个体经验联系在一起。
这个展览融合了各种媒介，包括摄影，视频，文字，声音，装置，行为艺术······我知道很多人在意媒介的纯粹性，包括我自己，过去在媒体里，被要求一边拍照，一边拍视频，我也会很不高兴。同时，虚构与非虚构之间的界线也是很明确的。但慢慢地我明白，各种各样的媒介，或体裁，或风格……说到底只是创作者的工具，人可以使用不同工具去完成不同任务，而不是只从属于一种工具。
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